El rollo higiénico

EL BLOG SE MUDA Y SE LLEVA EL PAPEL

2012-02-08T11:51:00.000-08:00

Hemos incorporado dentro de la revista www.elrollohigienico.com la sección Noticias, donde se informará puntualmente de lo que acontece en nuestro maltratado planeta, cómo se las ingenian nuestros valientes artistas y todo lo que veníamos haciendo en este espacio blogger habitualmente.

Ya está disponible con el regreso de Van Halen, una entrevista a Irene Roga, mangaka sevillana, y otra entrevista a Sami Naïr, el politólogo francés, quien nos habla de las revoluciones.

PINCHA EN LA FOTO Y VETE AL NUEVO ESPACIO

JUAN GOYTISOLO, Premio Cultura, Planeta y Océanos Sostenibles

2012-02-08T03:42:00.000-08:00

El próximo 24 de febrero, la Fundación Baile de Civilizaciones, otorga el III Premio Cultura, Planeta y Océanos Sostenibles, a Juan Goytisolo, por su gran personalidad internacional de la vida cultural europea y por su intenso conocimiento de la cultura árabe

La Fundación Baile de Civilizaciones tiene por objeto promover las relaciones culturales, educativas y cívicas entre las ciudades y ciudadanía mediterráneas. Recuperar y dar a conocer el acerbo cultural de estas ciudades y sus elementos comunes a través de la Historia. Principalmente propiciar la Paz por el Mediterráneo.

Para la consecución estos fines, la Fundación realiza actividades de carácter cultural, humanista y educativo, como experiencias de vida que enriquezcan y cincelen ciudadanía en las personas vinculadas a las distintas culturas mediterráneas, mediante el fomento de valores cívicos, paz y unión. Dar alma a esos valores mediante el Arte, la Filosofía, la Política, el Amor y el respeto al Medio Ambiente Mediterráneo.en Casa de España de Tánger

La Laudatio será pronunciada por Juan Cruz Ruiz, adjunto a la dirección del diario El País y fundador del mismo en 1976. El accto tendrá lugar en Casa de España, en el Boulevard Pasteur de Tánger.

MACHADO en BAEZA, 1912-2012

2012-02-07T11:59:00.000-08:00

A menos de tres semanas para que se inicie “Antonio Machado y Baeza. Cien años de un encuentro (1912-2012)”, el Ayuntamiento de Baeza, a través de la Comisión Ciudadana creada al efecto, y con la colaboración de numerosas instituciones, ha preparado para dar homenaje al poeta universal que fuera vecino de la ciudad durante siete años, un programa de actividades que contempla exposiciones, representaciones teatrales, presentación del cortometraje oficial del Centenario dirigido por Juanma Bajo Ulloa, ciclos de conferencias, mesas redondas, recitales y lecturas poéticas, concurso de cortometraje joven y material didáctico para los ciclos de primaria y secundaria.

RAFAEL DE CÓZAR, Los huecos de la memoria

2012-02-07T10:54:00.000-08:00

Ediciones en Huida

organiza una lectura poética

RAFAEL DE CÓZAR

Los Huecos De La Memoria

9 de febrero a partir de las 20,00 horas

LIBRERIA HOJAS DE BOHEMIA

Plaza de Vargas, 2

DE COSMÓPOLIS AL SUR, Ángel Leiva

2012-02-07T10:46:00.000-08:00

Lautaro Editorial Ibero Americana

y La Carbonería os quieren invitar

el viernes 10 de febrero de 2012,

a las 20:30 horas

a la presentación y lectura poética

del libro

DE COSMÓPOLIS AL SUR,

de Ángel Leiva,

Edición de Susana Jákfalvi,

en c/ Levíes, 18. Sevilla

TORTOISE en ESPAÑA

2012-02-07T08:01:00.000-08:00

En Madrid, el 15 de mayo en la Rockitchen, y el 16 en Barcelona en la Sala Apolo.

También en TERRITORIOS SEVILLA

El rock casi enteramente instrumental de Tortoise desafía la fácil categorización del sonido de la banda, y el grupo ha ganado una significativa atención desde el principio de su carrera. Los miembros tienen raíces en la fértil escena musical de Chicago, con apariciones en variadas bandas indies y punks. Tortoise están entre las primeras bandas norteamericanas en incorporar estilos cercanos al krautrock, al dub, al minimalismo, la electrónica y varios estilos del jazz, más que la clásica banda standard de rock and roll y punk que dominó la escena durante años. Algunos han citado a Tortoise como una de las principales fuerzas detrás del desarrollo y la creciente popularidad del llamado movimiento post-rock.1 2 Otros, sin embargo, han criticado su música como mera derivación del rock progresivo1 y arguyen que Tortoise ha sido objeto de un indeseable hype, para explicar que sea una banda tan reciente con tanto éxito.

Los orígenes del grupo se hallan a finales de los 80, herederos de Doug McCombs y John Herndon, quienes se imaginaron como una sección rítmica freelance ('autónoma', en el sentido laboral del término) [como las leyendas del reggae Sly and Robbie]. Esa idea nunca vio la luz, pero su interés en ritmos con groove y en trucos de estudio llevó a que se unieran John McEntire y Bundy K. Brown (ambos previamente formaban parte de la formación de Bastro), seguidos más tarde por Dan Bitney. Aunque los créditos incluyen a todos los músicos, McEntire rápidamente se convirtió en el líder de la banda, luego la luz guiadora, al menos a través de la percepción a través de los medios. En realidad, sus contribuciones extra consistieron en ser ingeniero de grabación y en la realización de las mezclas.

Su primer sencillo se editó en 1993 y su álbum homónimo lo siguió un año más tarde. Básicamente instrumental y lleno de medios tiempos, Tortoise lentamente ganó reconocimiento y atención, debido en parte a la inusual instrumentación (dos bajos, tres percusionistas con baterías, vibráfonos y marimbas). Un disco de remezclas se editó después, Rhythms, Resolutions and Clusters. Brown dejó la banda y fue reemplazado por David Pajo (anteriormente en Slint), que principalmente toca el bajo, pero da a la banda su primera guitarra, para el disco de 1996 Millions Now Living Will Never Die, un cambio tanto en atención como en calidad. El álbum mezclaba muchos géneros, pero aun así nunca suena como un pastiche. Millions Now Living Will Never Die apreció en muchas listas de finales de año y los 20 minutos de "Djed" fueron descritos por el crítico John Bush como prueba de que "Tortoise hacen desempeñar al rock experimental una doble tarea: ser música evocativa y bella".

DIOS es CHISTE, JUAN ABARCA

2012-02-07T07:49:00.000-08:00

"El día del juicio final había un poquillo de desorden. Nadie se pobnía de acuerdo, y un ángel con un silbato trataba de organizar a los buenos y a los malos en dos grupos, pero se llevaba alguna colleja en el intento y empezaba a pensar que debería haberse tomado un año sabático. Y Dios sin aparecer, dónde se habría metido."

El juicio final es el primero de los 33 relatos breves que componen "Dios es chiste", el primer libro del letrista y componente de Mamá Ladilla Juan Abarca.

"Dios es chiste" es una recopilación de los textos que Juan ha ido escribiendo a lo largo de 12 años, y muestra una reflexión profunda, en tono de humor, a veces rayano en el surrealismo, de lo que acontece a nuestro alrededor, con la música como telón de fondo. Los relatos, reflexiones y majaderías, como el propio Abarca subtitula la obra, giran en torno al amor, la estética, la espiritualidad, el arte, la literatura, la economía doméstica, etc.

Publicado por la editorial Ven y te lo cuento, dentro de la colección ¿Y si fuese cierto...

Seguimos con DICKENS

2012-02-07T02:36:00.000-08:00

Los fastos programados para hoy, dentro de la celebración del 200 aniversario del nacimiento de Charles Dickens incluyen, además de las visitas oficiales con ofrenda floral a la tumba situada en el Rincón de los Poetas de la Abadía de Westminster donde está enterrado el novelista, unas lecturas de su obra por parte de destacados actores como Ralph Fiennes (Abel Magwitch en la próxima película de la novela de Dickens "Great Expectations"), Gillian Anderson (Havisham en la adaptación de la BBC de Grandes Esperanzas), Sheila Hancock ("Bleak House"), así como Simon Callow ("Christmas Carol: The Movie"). Las lecturas se realizarán en la ciudad natal de Dickens, en Portsmouth, New Hampshire.

A continuación, un fragmento de Gillian Anderson interpretando a la señorita Havisham en la versión de Grandes Esperanzas, y la intro de un capítulo de animación para niños dedicado a la vida de Charles Dickens, ambos de la BBC.

VIP 2.0, II Feria ARTE Online

2012-02-07T02:04:00.000-08:00

La segunda convocatoria de la Feria de Arte VIP 2.0, primera feria internacional online, ha arrancado el 3 de febrero sin los contratiempos técnicos del anterior año. Con 135 expositores de 35 países, y una representación notable de galeristas de Oriente Medio, Asia y América Latina, VIP 2.0 permite al visitante planificar su recorrido por los diferentes espacios expositivos, guardar en memoria las obras que le hayan interesado y contactar directamente con la galería.

La representación española se reduce a dos galerías, Joan Prats de Barcelona, y Elba Martínez de Madrid con un total de 11 artistas: Enrique Martínez Celaya, Cabello /Carceller, Carlos Bunga, Joachim Koester, Ignasi Aballí, Cristina Iglesias, Leonilson, Ernesto Neto, Fernanda Fragateiro, Carlos Garaicoa y Vik Muniz.

Imagen 1: Instalación Galería OMR

Imagen 2: Yayoi Kusama INFINITY-NETS DSR, Galería Victoria Miro

MENEO, We Are Your Friends

2012-02-07T01:14:00.000-08:00

Meneo se presentara en We Are Your Friends el 10 de febrero antes de iniciar la gira americana que lo llevara durante tres meses por mas de 20 ciudades.

La música y los directos de MENEO son la irreverencia a los formatos convencionales de creación, producción y puesta en escena. Pionero de la electrónica tropical, investigador y difusor de los géneros musicales latinos nacidos por la ebullición de internet, MENEO publicará en primavera con Subterfuge Larele, un maxi que nos acerca al tropicalismo de la mano del gabba holandés, tras tres meses de gira por Argentina,Venezuela, Ecuador, Uruguay, Chile, Colombia, Bolivia, Perú, Costa Rica, Honduras, Guatemala, México y EEUU, que comienza el próximo 15 febrero.

En su Guatemala natal, Rigo Pex, estudió teatro musical y piano hasta los 14 años. A los 18 cursa la carrera de musicología, creando el primer colectivo de electrónica local y organizando raves para más de 8.000 personas. Con el fin de la guerra civil organiza soirées de arte contemporáneo colaborando con creadores galardonados en la bienal de Venecia. A los 22 años su proyecto Democracia Sonora (legar a Dj´s las voces de campo del costumbrismo urbano) es premiado con el mayor reconocimiento al arte emergente y esto le incita a indagar en la instalación sonora, disciplina por la que es invitado a exponer en ciudades como París, Toronto, Miami y México.

En Barcelona, co-funda MicroBCN, colectivo que genera música a través de Gameboys, videojuegos y ordenadores obsoletos, además de volver a la programación artística de espacios como el barco Naumón de La Fura del Baus y la galería KBB, donde conoce y experimenta con contenidos intensos y performances desenfadados, ingredientes que engendran a MENEO: que metido de lleno en la escena chiptune e impulsado por su éxito en internet da más de 70 conciertos en un año en festivales internacionales como el Transmusicales (Francia), el Dour (Bélgica), el Fusion (Berlín), el Primavera Sound, el Electric Picnic (Irlanda), el Monkey Week, el 981; compartiendo así escenario con artistas como Kavinski, Crystal Castles, Bonde do Role, Dat Politics y Diplo quien masterizó su primer álbum Santa Nalga, bajo el staff de su sello Mad Decent.

En 2010, dada su especialización en tendencias, innovación estratégica y rediseño de servicios, forma parte en España el equipo online de la revista Vice. Actualmente reside en Madrid centrado en su tarea musical.

MARÍA ZAMBRANO, recuerdo

2012-02-06T11:35:00.000-08:00

Seguro hacía frío cuando le venció el sueño y marchó a confundirse con su propia memoria, a replegarse hacia su propia luz, a la aurora de su razón poética. Marchó hace 21 años, un seis de febrero, un día frío como hoy.

"Si se hubiera de definir la democracia podría hacerse diciendo que es la sociedad en la cual no sólo es permitido,

sino exigido, el ser persona."

María Zambrano

THE ZOMBIE KIDS en la FANATIC

2012-02-06T11:14:00.000-08:00

SALA FANATIC

THE ZOMBIE KIDS

OLMO + TIZA (LIVE)

VIERNES 10 FEBRERO 22:00 h

Edgar y Jay, The Zombie Kids, actuarán el proximo viernes 10 de febrero en la Sala Fanatic de Sevilla, acompañados de Olmo + Tiza (live) a las 10 de la noche.

The Zombie Kids, Dj madrileños, revolucionan en cada sesión que pinchan por su actitud provocadora, sus formas de mezclar punk, electro, hip hop, metal y todo lo que se les ocurra, y así lo han demostrado arrastrando multitudes en los mejores festivales del país y en los clubs más sabrosos de Ibiza, Barcelona o Marbella.

Music by The Zombie Kids (Cumhur Jay, Ikki & Edgar)

Vocals by Aqeel

Drums by David Unison aka Pelos

Video by Hugo Cos

BLADE RUNNER, WILLIAM S. BURROUGHS

2012-02-06T08:06:00.000-08:00

Desde Ediciones Escalera nos llega la publicación de Blade Runner: una película, de William S. Burroughs. ¿Qué es esto? Un tratado de cine, una novela, un guión cinematográfico, un collage aleatorio de fotogramas.

¿De qué trata? Del colapso de la sociedad occidental por una gestión corrupta de la Sanidad y el florecimiento de una medicina underground capaz de puentear la burocracia y las farmacéuticas.

¿Está basada la película de Ridley Scott en este libro? No, pero tomó prestado el título para su filme. Burroughs aparece en los créditos de agradecimientos al final de la película.

¿Qué es un Blade Runner para Burroughs? Un distribuidor clandestino de fármacos, drogas y equipamientos médicos. El mayor garante del nuevo orden.

¿En qué época transcurre la acción? El libro propone un viaje fragmentario por el tiempo entre 1914 y 2014.

¿Y la ambientación? Nueva York en ruinas, túneles convertidos en canales, perros salvajes, yonquis, el nacimiento de una nueva era.

¿El estilo? Cut-up en su máxima expresión.

¿El target? Burroughs da por sentada la inteligencia, necesaria para no caer en sus trampas y captar su finísimo humor de dandi y visionario más allá de toda convención.

MISTAKEN, de NEIL JORDAN

2012-02-06T07:53:00.000-08:00

La quinta novela de Neil Jordan, Mistaken, profundiza en la relación de amistad de dos niños en la década de los sesenta, Kevin Thunder y Gerald Spain, a través de la voz del primero, y los recuerdos de la hija mayor del otro, Emily, cuando ambos se encuentran en el funeral de Gerald.

"Yo crecí. . . bajo la sombra de un vampiro ", dice Kevin, cuya infancia en Dublin transcurre en el mismo barrio donde vivió una temporada Bram Stoker, el autor de Drácula.

Ambos, Kevin y Gerald, tienen un asombroso parecido físico entre sí y una gran distancia social que utilizan para confundir, para explorar la vida del otro, para afrontar la identidad que no tienen.

Jordan utiliza Mistaken para perderse de nuevo por los fragmentos de la memoria, en la transgresión y la confusión, en el acontecimiento que cambia el rumbo de la vida, como ya hiciera en anteriores trabajos, sólo hay que recordar Juego de lágrimas o El fin del romance. Ese acontecimiento, un suceso acaecido en Manhattan, le muestra a Kevin la realidad de su existencia: el vampiro vive dentro de él.

WINTER JOURNAL, Paul AUSTER

2012-02-05T12:56:00.000-08:00

Si en The Invention of Solitude (1982), Auster ya recurrió a sus recuerdos retratando la figura de su padre muerto, en su última novela, lanzada por Anagrama en formato ebook primero, Winter Journal, el escritor desgrana la historia de una mujer, su madre, de su infancia y sus primeros escarceos con la militancia poliítica, del amor perdido y vuelto a hallar, de las emociones y el cansancio.

Winter Journal se ha editado en Turkía como primicia, un país donde las obras de Paul Auster se venden por miles (20.000 copias vendidas en su lanzamiento), un país al que el escritor se ha negado a ir por su falta de respeto hacia la democracia, porque -dice Auster al periodista turco Buket Sahin de Hürriyet, hace escasamente seis días- "me niego a visitar países que mantienen a escritores y periodistas en las cárceles".

Acerca de Winter Journal, Auster habla del sentimiento como el engranaje que pone en funcionamiento la historia, de la emoción, del yo como testigo, perceptor de los acontecimientos. No en balde, considera a Proust, Kafka y Joyce los más grandes escritores del siglo XX.

No se sabe aún cuándo saldrá la edición en bolsillo (Seix Barral), aunque sí se tienen ya los dos primeros títulos del sello Booket que saldrán a la venta el próximo 1 de marzo, El libro de las ilusiones, y La trilogía de Nueva York. La biblioteca Paul Auster en Booket se saldará con treinta títulos, e incluirá la poesía completa del escritor, parcialmente editada en nuestro país.

Como recordarán, en la pasada Feria de Franfurk, Seix barral se hizo con la exclusiva para libro de bolsillo y formato digital de las obras de Auster.

Nuevo album de SLASH

2012-02-05T10:01:00.000-08:00

Slash está encerrado en los Barefoot Studios de Los Ángeles con el productor Eric Valentine y su banda ultimando su segundo álbum en solitario, del que aún no se sabe nada.

Parece que el guitarrista tiene previsto terminar la grabación la próxima semana, para empezar a preparar la gira que lo llevará a recorrer medio mundo. Algo que sí ha confirmado, es que será cabeza de cartel en la segunda etapa del Download Festival, en el mes de junio, junto a la banda formada por Myles Kennedy (Alter Bridge), el guitarrista Bobby Schneck, el bajista Todd Kerns (Sin City, antes de Age of Electric), y el baterista Brent Fitz (antes de Theory Of A Deadman).

Recordar que ya hay cartel para el Download, y que este año cuenta con pesos pesados del rock como The Prodigy, Metallica y Black Sabbath, entre otros.

BOOTSY COLLINS con la Experience HENDRIX

2012-02-05T09:34:00.000-08:00

Bootsy Collins ha sido añadido a la edición de 2012 de la gira Experience Hendrix, y debutará el próximo 13 de marzo en Orlando, continuando hasta el 23 en Thackerville.

Bootsy, fan de Hendrix -hizo la voz de Jimi en el documental Voodoo Child-, pasará a la historia del bajo eléctrico por ser un pionero del funk con el instrumento y un virtuoso del slap; además de por sus grabaciones con James Brown durante la década de los 60, y con Parliament y Funkadelic en la década de los 70. El repertorio de la Experience Hendrix incluirá el blues Taj Mahal, interpretado por Bootsy.

La Experience Hendrix cuenta ya con una nómina de músicos que incluyen al legendario Billy Cox (compañero de Hendrix en la Band of Gypsys), Buddy Guy, Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd, Robert Randolph, Robby Krieger, Cesar Rosas & David Hidalgo de Los Lobos, Eric Johnson, Keb' Mo', Dweezil Zappa, Brad Whitford de Aerosmith, Taj Mahal, Chris Layton (Stevie Ray Vaughan y Double Trouble), y The Slide Brothers.

MöTLEY CRüE y SAN VALENTÍN en LAS VEGAS

2012-02-05T08:35:00.000-08:00

Las estrellas del rock también se embelesan con los lacitos rojos, los corazones y las promesas de amor eterno que airean hasta el hartazgo el día de San Valentín; si no, que se lo pregunten a los Mötley Crüe, estos muchachotes que han sucumbido a las flechas de Cupido en Las vegas. La alcaldesa de la ciudad del pecado, Carolyn Goodman, ha marcado el 3 de febrero como el Día de Mötley Crüe y, para redondear la velada, el Hard Rock Hotel & Casino, ha preparado un circuito de doce días, con doce bolos, del 3 al 19 de febrero.

Y hay más, el hotel propone el Paquete Mötley Crüe San Valentín, por 400 $, que incluye dos noches de hotel, dos entradas al espectáculo rockero y una cenita romántica.

DOPE D.O.D. en SEVILLA

2012-02-05T04:40:00.000-08:00

Los holandeses DOPE D.O.D. actuarán el día 11 en la Sala Custom de Sevilla con ELPHOMEGA como maestro de ceremonias y acompañados de Doc Diamond Beats, S Curro, Puro Bloc, Abeats y Have A Cow.

SALA CUSTOM

11 de frebrero, 23:00 horas

ANDREW in DRAG, THE MAGNETIC FIELDS

2012-02-05T04:16:00.000-08:00

Ya tenemos adelanto de lo que va a ser el nuevo album de The Magnetic Fields, "Love At The Bottom Of The Sea", que saldrá al mercado el próximo mes de marzo. Se trata del single "Andrew In Drag", con su videoclip correspondiente, dirigido por Scott Valins.

La banda de Stephin Merrit, que toma su nombre, Los campos magnéticos, de la obra de Breton, apuesta por la continuación del sonido que trabajó en Realism, su anterior trabajo de 2010, una mezcla de sonido folkie y pop, limpio, con letras muy cuidadas como es habitual en él.

Mientras esperamos disfrutar del resto del trabajo, nos contentamos con el magnífico trabajo de Valins.

TRAICIÓN, de Harold Pinter

2012-02-05T03:48:00.000-08:00

Dirigida por Marcelo Subiotto, Histrión Teatro nos traen en su nueva temporada un texto del Nobel de Literatura en 2005 Harold Pinter.

Con tintes autobiográficos -Pinter mantuvo una relación extra conyugal con la periodista Joan Bakewell durante siete años-, Traición presenta el drama de la infidelidad y el engaño en un período cronológico de 9 años hacia atrás. El triángulo amoroso de Emma, Jerry y Robert pone de manifiesto la utilización de la mentira como arma arrojadiza para desbaratar la amistad, el amor, los ideales, el compromiso.

Histrión Teatro vuelve a demostrar que está en la senda de situarse entre ese selecto grupo de compañías que apuestan (y arriesgan) con éxito por un teatro comprometido, contemporáneo y de calidad. Si ya triunfaron con su colaboración con el argentino Daniel Veronese en Los corderos (Premio al mejor espectáculo en gira de la Feria de Huesca 2010), ahora regresan nada más y nada menos que con un texto del maestro Harold Pinter (Nobel de Literatura 2005).

Teatro Central

11 y 12 de Febrero a las 20:00 h. Sala B. 17 €

ESCENAMOBILE, presentación

2012-02-04T15:23:00.000-08:00

La rueda de prensa de la presentación del

VI Festival Internacional EscenaMobile 2012 disponible en El Rollo.

UNIFORMADAS de IRENE ZOE ALAMEDA

2012-02-04T04:19:00.000-08:00

El cortometraje de Irene Zoe Alameda, UNIFORMADAS, participa en la Competición on line del III Festival Iberoamericano de Cortometrajes de ABC.

UNIFORMADAS es un cortometraje sobre el sexismo en la formación de las niñas, la uniformación en su educación y los estímulos contradictorios que reciben. Relata la historia de Margaret, una niña bilingüe de 8 años que cada día recibe el impacto de numerosos mensajes uniformadores y contradictorios; unos estímulos externos que tratan de educarla para cumplir un determinado rol social. Sin embargo, Margaret guarda un pequeño secreto: posee una imaginación y una fortaleza individual que le permitirán superar cualquier imposición externa.

El corto, que ha ganado más de 20 prestigiosos premios nacionales e internacionales, tiene un reparto de actrices consolidadas como Nadia Casado y Pilar de la Torriente, pero la actuación estelar recae en las dos niñas actrices Lowena McDonell y Lucía Caraballo, y está producido por StoryLinesProjects con la colaboración de Cool Shot Films y la participación del Ministerio de Cultura y del Ministerio de Igualdad.

UNIFORMADAS es el tercer trabajo de Irene, quien está a punto de estrenar su próximo documental JAISALMER.

En El Rollo tuvimos la oportunidad de hablar largo y tendido con ella acerca de su trabajo cinematográfico y literario.

Ahora Irene participa en la Competición e invitamos a todos a votarla antes del 15 de febrero, en el canal abierto del Festival donde, además, podemos ver el corto completo.

Leonard Cohen "Old Ideas"

2012-02-03T11:10:00.000-08:00

OLD IDEAS with NEW FRIENDS.
Columbia, para celebrar los 40 años en la música de Leonard Cohen, y con motivo de la edición de su último trabajo Old Ideas, ha abierto un canal especial en VIMEO llamado Old Ideas With New Friends, donde está invitando a músicos amigos a revisitar antiguos temas de Cohen.

De momento, encontramos a Greg Dulli, Cold War Kids, Cults, y el último Watch Bradford, que interpreta el acústico del 69 Seems so long ago, Nancy.

Os dejamos la versión de Everybody Knows por Cults.

200 años con DICKENS

2012-02-03T03:35:00.000-08:00

Las celebraciones que se van a producir durante todo este 2012, más concentradas por motivos obvios en febrero, conmemorando el 200 aniversario del nacimiento de Charles Dickens, nos dejan un regusto amargo a los que nos encontramos tan lejos del meollo: ediciones de libros nuevos, exposiciones en la Biblioteca Británica (Dickens y lo sobrenatural), el Museo Victoria and Albert (que muestra el manuscrito original de David Copperfield) y el Museo de Londres, son sólo algunas de las novedades que van a resucitar al autor del que TS Eliot afirmó ser el más grande creador de personajes de la historia de la literatura.

Una de las novedades que se suman a la conmemoración, y quizás la más estridente es la nueva adaptación de Grandes Esperanzas en clave de thriller, dirigida por Mike Newell e interpretada por Helena Bonham Carter (Havisham, por supuesto) y Ralpg Fiennes (Magwitch), a quien el escritor y guionista británico David Nicholls cambia el final por uno intermedio entre los dos que previó Dickens.

En el Rollo somos fans de la Great Expectation de David Lean, una obra maestra (siempre nos preguntamos el por qué de la versión de Alfonso Cuarón) y, en particular, de Pip como personaje; al contrario que David Byron y Mick Box, que encontraron en el personaje más avaro e intrigante de David Copperfield el nombre de su banda, Uriah Heep.

Y con estos en una versión acústica de Wizard, y unas palabras de Pip, rendimos nuestro particular homenaje a Charles Dickens.

"Fue un día memorable, pues obró grandes cambios en mí. Pero ocurre así en cualquier vida. Imaginémonos que de ella arrancáramos un día especial y pensemos en lo distinto que podría haber sido su curso. Deténgase el lector y piense por un momento en la larga cadena de oro, de espinas o flores que, de no ser por la formación del primer eslabón en un día memorable, jamás le hubiese atado."

ARTURO SANDOVAL, sesión exclusiva para la KPLU

2012-02-03T02:23:00.000-08:00

En una entrevista concedida el pasado 13 de Enero a Kevin Kniestedt, de la emisora americana especializada en jazz KPLU, Arturo Sandoval habló de su infancia en una zona rural de Cuba y de la desconfianza de su profesor de música, que lo instó más de una vez a abandonar la música por falta de talento. Hoy, Arturo Sandoval es uno de los grandes del jazz, y os dejamos con el vídeo que grabó Justin Steyer de la sesión que Sandoval, junto con su pianista Mahesh Balasooriya, el saxofonista Zane Musa, el bajista John Belzaguy y el baterista Johnny Friday, ofreció en exclusiva para la emisora.

Los temas son "There Will Never Be Another You" y "Joy Spring", de Clifford Brown.

Como dijo Sandoval "si tienes música en tu corazón serás una persona feliz".

Entrevista a SAMI NAÏR

2012-02-03T00:55:00.000-08:00

Las revoluciones del siglo XXI vendrán de tres fuentes: la primera la juventud. Las mujeres también jugarán un papel fundamental; hay que tener en cuenta que la más importante revolución del siglo XX es la revolución de la igualdad de los géneros; el cambio de mirada que se esta organizando a escala planetaria con el auge de la mujer como género que ha salido a la superficie de la especie humana, va a necesitar este siglo para naturalizarse, normalizarse.

Este es un gran producto de la cultura moderna y civilizadora. Y el tercer factor es la nueva reflexión que está naciendo en torno a una nueva mirada hacia la naturaleza, cómo vamos a reconocer nuestro deber y su derecho.

Este miércoles, 1 de febrero, entrevistamos en El Rollo Sólo para Mujeres al filósofo y politólogo francés Sami Naïr, con quien hablamos también de la prioridad estratégica de occidente, de los nuevos medios digitales, de la rapacidad del capitalismo y la necesidad de cambios de conciencia.

Puedes escuchar el podcast de la entrevista AQUÍ

Don CORNELIUS is DEAD

2012-02-02T08:58:00.000-08:00

El productor musical y creador del programa Soul Train, pionero en la televisión americana y máximo impulsor de la música soul, ha muerto de un disparo en su casa de Los Ángeles.

Soul Train, producido inicialmente en Chicago en el año 1970, expandió rápidamente su fama a todos los estados americanos y se retransmitió a nivel nacional hasta el 2006, convirtiéndose en una fábrica de éxitos. Por el plató de Soul Train pasó lo más granado de la música soul, funky, jazz, R&B y hip hop.

"Resting in love, peace and soul" reza en el homenaje que la web oficial de Soul Train rinde a su fundador.

Forever añadimos nosotros y lo recordamos con la presentación de la gran Aretha.

U-BETS en SALA MUSEO

2012-02-02T08:02:00.000-08:00

Recordamos que mañana U-BETS estarán en la Sala Museo, dentro del circuito Surface, a las 9 de la noche.

Para votar, enviar "AND 019"

(espacio entre AND y 019)

al número 25024

(coste sms 1,42€ IVA incluido)

Y os dejamos con el videoclip de I walk alone, de su último trabajo RISE

XCESE, Show Bizz

2012-02-02T05:17:00.000-08:00

Lo nuevo de Xcese para 2012 ya tiene un adelanto, Parabellum, su nuevo álbum, contiene este temazo titulado "Show Bizz", y producido por Víctor Bondjale a.k.a. Black Bee.

Disponible para descarga en iTunes

La Gloria o la Ruina, CPV

2012-02-02T05:01:00.000-08:00

Desde BOA MUSIC nos llegan nuevas presentaciones, el Club de los Poetas Violentos, CPV (Jotamayúscula, Kamikaze, Supernafamacho, El Meswy, Pacoking y Mr. Rango), vuelven a la escena con material nuevo. Nuevos temas y nuevo álbum para Primavera 2012, presentados en El Rimadero el pasado 28 de enero. Ahora vuelve el insomnio, el odio, vuelve la disciplina.

Y os dejamos con el nuevo videoclip de CPV "La gloria o la ruina"

SEXO ORAL

2012-02-02T04:48:00.000-08:00

La Asociación Di-Fusion-A2 nos invita a la presentación de SEXO ORAL, poesía erótica, obra conjunta de Jesús Madroñal, Alex Ruiz, Saray Pavón y Rocío Cáceres.

viernes 3 de febrero a las 20:30 en La Carbonería, Leviés 18 de Sevilla

James JOYCE y Syd BARRETT

2012-02-02T03:57:00.000-08:00

París, 1923

De izquierda a derecha Ford Madox Ford, editor, James Joyce, Ezra Pound, poeta y escritor, y John Quinn abogado.

Música de Cámara, la primera obra de Joyce, compuesta por 36 poemas y publicada en su primera edición en 1907, sirve a Syd Barrett, fundador de Pink Floyd, para uno de sus experimentos, una rareza titulada Golden Hair, el poema V de la obra de Joyce, que dice así:

Recostada en la ventana

cabellera dorada,

te escuché cantando

una alegre copla.

El libro está cerrado,

no lo leo más

mirando cómo el fuego

baila en el suelo.

Dejé el libro

dejé mi cuarto:

que te escuché cantando

en la oscuridad,

cantando y cantando

una alegre copla.

Recostada en la ventana,

dorada cabellera.

Y esto viene a cuento porque hoy, 2 de febrero, de hace 130 años, nació en Dublín James Joyce, y es justo que lo celebremos.

Destiny, JOHN TALABOT

2012-02-02T00:46:00.000-08:00

Lo último de John Talabot, el corte Destiny, de su próximo trabajo fIN, con la colaboración de Pional como productor.

FRANKENSTEIN LIVE

2012-02-01T12:14:00.000-08:00

Tal día como hoy de hace la friolera de 161 años murió Mary Shelley, novelista narradora, dramaturga, ensayista y filósofa británica, más conocida por ser la esposa del poeta romántico Percy Bysshe Shelley, que por méritos propios, aún cuando fue la autora de una de las novelas góticas más grandes de todos los tiempos, Frankenstein o el moderno Prometeo.

Frankenstein es un personaje que ha dado de sí infinidad de películas -algunas más acertadas que otras-; además de servir de inspiración a novelistas y dibujantes que lo han recreado de todas las formas imaginables. También a músicos, como esta versión en directo de Frankenstein de la banda de Edgar Winter, una maravilla que nos servirá para recordar a Mary toda la eternidad.

SHOTTA presenta PROFUNDO

2012-02-01T11:27:00.000-08:00

SHOTTA es un MC con un talento indiscutible para rapear y para crear imágenes entre abstractas, oníricas y surrealistas, pero que sin embargo tiene el extraño don de transportarnos a través de ellas a la vida real y a las situaciones más cotidianas a pie de calle. Shotta se crió con el rap de Sevilla y con solo 15 años grabó su primer tema para un disco. Por tanto la ventaja sobre otros es abismal. Esa delantera y esa facultad excepcional para el rap hacen que se le abran muchas puertas que para otros están cerradas. Tal es el caso de la colaboración con el productor catalán GRIFFI.

Desde el cinturón de Barcelona GRIFFI dirige su propio sello, su propio estudio, su propio grupo… su propio estilo de hacer las cosas. Tal y como ya hacía allá en el 98 cuando Retorno al Principio de Solo los Solo irrumpió con innovadora fuerza en la escena y se destacó como uno de los grupos más originales e insólitos del panorama: los raps de Juan Solo y las producciones de Griffi eran bocado para los paladares más exigentes.

Entonces, ¿de qué va PROFUNDO cuando está creado por estos dos personajes?. Desde el primer tema que abre el disco (sorprendente “Buenos días”) y en los sucesivos hasta el último, se puede comprobar cómo, tanto MC como productor, han aprovechado esta ocasión para dar lo mejor de cada uno en beneficio del otro. Hubo negociación: las ideas musicales de cada personalidad no se impusieron en ningún momento. Durante la creación del disco partieron de un concepto claro, en PROFUNDO no hay un intento por emular el hip hop más evolucionado, ni los estilos más de moda, ni los más frescos… Los puntos de origen de PROFUNDO fueron innovar conceptos, arriesgar en los ambientes, actualizar las estructuras de los beats y ajustar los textos a esas renovaciones. Rapear sobre algunas de las bases del disco no ha sido fácil, salir del entorno bombo-caja donde aprendió a rapear se le hizo complicado en algunos temas. Pero aquí reside la esencia de PROFUNDO: se trata de un reto, un desafío entre dos fuertes personalidades, felizmente conseguido.

Fechas Shotta Andalucia:

Viernes 10 FEBRERO 2012 CÓRDOBA Sala Metrópolis

Sábado 11 FEBRERO 2012 GRANADA Sala El Tren

Viernes 09 MARZO 2012 JAEN Sala Jaen

Sábado 10 MARZO 2012 MÁLAGA Sala Eventual Music

M. WARD, A Wasteland Companion

2012-02-01T11:10:00.000-08:00

Ya está disponible el vídeo del corte The first time I ran away del nuevo trabajo de M.Ward en solitario A Wasteland Companion , disponible en tiendas el próximo 10 de abril. El videoclip está dirigido por Joel Trussel.

BJÖRK con Stephen COLBERT

2012-02-01T10:49:00.000-08:00

Vídeo de la actuación de anoche de Björk en el programa de Stephen Colbert, interpretando Cosmogonia con un grupo de mujeres.

The Colbert Report
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La entrevista, con el toque de humor que caracteriza a Colbert, a continuación.

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Inma LA BRUJA, Dando el cante

2012-02-01T10:31:00.000-08:00

Quién dice que el surrealismo no tiene nada que ver con el flamenco. Inma ‘La Bruja’ los hila en Dando el cante con una naturalidad asombrosa, como si hubieran estado unidos desde siempre. Sirviéndose del flamenco y el monólogo como lenguaje, la actriz y cantaora pone de relieve la extrañeza de las imágenes que se esconden detrás de las palabras, llevándolas hasta el extremo del absurdo.

Inma ‘La Bruja’ trufa su discurso sincero, su abrirse en canal, de pequeñas perlas del flamenco. Fundiendo cultura popular e innovación, la actriz malagueña se cuenta a sí misma mientras nos cuenta a todos: con la paradoja y la contradicción como norma. Incluso en la formación teatral, a caballo entre el Centro Andaluz de Teatro y Els Comediants, entre el andalucismo de Pilar Távora y el teatro de calle más canalla.

Acompañada a la guitarra por Pedro Barragán, Inma ‘La Bruja’ es capaz de cambiar de comedia a drama, de alegrías a fandangos, en un sólo rasgueo. En un diálogo constante con el público, sabe vestir lo amargo con humor e ironía. Dando el cante es un espectáculo transparente y noble en el que Inma ‘La Bruja’ se pone, como ella dice, “el corazón en la boca”.

Inma “La Bruja” crea este monólogo a su imagen y semejanza: lucidez, sinceridad, inteligencia y humor conducen por un recorrido surrealista dibujado por su voz.

El público se sumerge en una narración que le traslada a situaciones por todos reconocibles, pero que ahora se presentan envueltas en surrealismo e ironía. Su voz flamenca, desgarrada y plena de matices, va salpicando el monólogo de cantes, ilustrando sus reflexiones de una forma orgánica, con una entrega y una sinceridad conmovedoras que llega a conectar con todos los públicos de una forma inmediata, sin filtros, visceral. Nos vamos adentrando en un mundo personal, inequívocamente femenino, en el que armoniza los elementos populares con las más transgresoras vanguardias.

El espectáculo se enmarca en un escenario sin pretensiones que con gran efectividad, colabora a engrandecer la palabra, la música, realzando el discurso sin distorsiones.

Su gran aportación a la innovación teatral reside en la introducción de elementos del surrealismo y el dadaísmo en un contexto de aparente lenguaje popular y minimalismo escénico. Pronto descubre el espectador un fondo de brillante humor e inteligencia sublime, donde subyacen reflexiones de universal alcance. La actriz configura una línea de discurso que rompe muros, paredes, incluyendo la cuarta pared del hecho teatral.

Inma “La Bruja” tiene una larga trayectoria como actriz (En teatro: Madre Caballo, La Llanura, Romeo y Julieta. Inventario A Henry Bengoa, Pepa Gamboa. En TV: Padre Medina, El secreto de Puente, Bandolera. En cine: La Mula, de Radford y Matahari, de I. Bollaín).

“Dando el cante”, de Inma ‘La Bruja’, en La Fundición.

Con Inma ‘La Bruja’ y Pedro Barragán a la guitarra.

Del 2 al 12 de febrero.

De jueves a sábado a las 21h, domingo a las 20h.

LOCO AFÁN, de Manuel Guerrero Cabrera

2012-02-01T10:24:00.000-08:00

Hay un tañido lírico que rodea el epicentro de esta obra y, con él, al lector que se aproxima a la puerta entornada del lar hospitalario de sus versos. Un primer rumor vago, apenas perceptible, que invoca al tacto, para luego convertirse en un suceso que, a modo de caricia, se hace roce para, finalmente, encender la emoción que su palabra pespuntea con gusto, exquisitez y, contraviniendo al propio título, mesura y medida.

“Desde que no te bañas

en mis pupilas, veo

mi sequedad”.

Hitos de un camino definido por la sencillez y la transparencia. Loco afán, como piedra que transforma su sólida naturaleza en sutiles ondas, tras un único y agudo chapoteo, antes de hundirse en las tranquilas aguas, extiende la levedad de su canto desde el impulso que la frase de Enrique Cardícamo –“El mismo, el mismo loco afán”-, a modo de portico poético, antecede al poema que da título a la obra. Y nos invita a zambullirnos tras ella, para reencontrarnos con la acendrada pureza de la palabra poética.

“Desde entonces no olvido

que el debut del olvido es descalzarse”

Cuatro latitudes componen el hemisferio de esta obra. En cada una de ellas, Manuel Guerrero Cabrera, transita desde la etapoesía en una primera parte, “Loco afán”. En un arriesgado pero hábil y certero oficio poético, “La poesía / es palabra en el tiempo, / pero el poeta, / palabra en el espacio”. En la segunda, “El mismo amor”, la vastedad dichosa del amor rezuma en la boca de la alquitara cuya esencia es bálsamo, “Como el amor. / Como este amor / que no podemos ver / y que tanto sentimos”. La tercera, “La misma lluvia”, la inclemencia del cielo como metáfora de lo siempre fresco y nuevo desde la evocación y el deseo. Y la última, “IV”, bellísima y sobrecogedora descripción de la orfandad por la pérdida del amigo y de uno mismo. El trémulo y cintilante verso toma mixtura de aforismo y de epigrama funerario griego con vocación trascendente.

“Y se fue sin aviso como un rayo caído

que escoge ser oscuro tras dividir la noche”.

El poeta se eleva en la creación con proverbial vuelo para, una vez su vista deja de alcanzar la definición del paisaje, su corazón asiente la patria emocional de su existencia vital y poética, “Siempre en el sur”. De ahí ese vestigio de voz sumida en la mejor tradición poética andaluza, en el que el tiempo es venero que fluye invisible.

“Deja correr el agua.

Deja que pase el tiempo”

Presentación de Loco Afán por Ediciones En huida el próximo día 3 de febrero, a partir de las 20:30 h, en EL CENTRO DE TODAS LAS COSAS, Madre de Dios, 8, Sevilla.

Gervasio Iglesias en El Rollo

2012-02-01T02:51:00.000-08:00

Conocimos a Gervasio Iglesias poco antes de tomar el avión para el estreno de su última producción “Juan de los muertos” en el Festival de Toronto; en aquel encuentro, pactamos la entrevista para después del periplo promocional de la película, que se ha presentado en los festivales de Sitges, Austín, y otros...

Juan de los muertos, en este recorrido, ha cosechado un gran éxito entre el publico y acaba de cerrar acuerdo con Focus World par su distribución en EEUU. Dirigida por Alejandro Brugués, la película narra la ocupación de La Habana por un grupo ingente de zombies. En clave de humor, Juan de los muertos tiene a su favor el haber sido la primera producción independiente autorizada por el Gobierno cubano.

Gervasio Iglesias en El Rollo aquí

Nuevo PEARL de JANIS

2012-02-01T01:04:00.000-08:00

Legacy Recording saca el 7 de abril una edición de lujo de las sesiones de estudio del álbum Pearl de Janis Joplin, con los originales del 71 remasterizados, tomas falsas, cortes de conciertos y otras rarezas de nuestra Reina.

Este cásico salió al mercado tres meses después del fallecimiento de Joplin, y en poco tiempo se colocó el número 1 de las listas Billboard 200 en EEUU, permaneciendo durante 9 semanas consecutivas.

'Session Pearl' recopila todas las versiones de esas sesiones así como los diálogos de Janis con su productor Rothchild y su banda Full Tilt Boogie.

La tracklist de Session Pearl es la siguiente:

DISCO UNO: El álbum de Pearl

'Move Over'

Cry 'Baby'

'A Woman Left Lonely

"Half Moon"

'Buried Alive In The Blues'

'My Baby'

'Me and Bobby McGee "

'Mercedes Benz'

'Trust Me'

‘Get It While You Can’

Bonus Tracks - Masters Mono

'Me and Bobby McGee'

Half Moon ''

'Cry Baby'

‘Get It While You Can’

'Move Over'

'A Woman Left Lonely'

DISCO DOS: Las sesiones de las Perlas y más

DISC TWO: The Pearl Sessions and more

‘Overheard in the Studio…’

‘Get It While You Can’ no editada previamente

‘Overheard in the Studio…’

‘Get It While You Can’ no editada previamente

‘Overheard in the Studio…’

‘Move Over’ no editada previamente

‘Me and Bobby McGee’

‘Me and Bobby McGee’ no editada previamente

‘Cry Baby’ (versión alternativa)

‘A Woman Left Lonely’ (nuevo vocal)

‘Overheard in the Studio…’

‘My Baby’ no editada previamente

‘Overheard in the Studio…’

‘Get It While You Can’ (take 3) no editada previamente

‘My Baby’ (alternate take)

‘Pearl’ (instrumental) – Full Tilt Boogie Band

Bonus Tracks

‘Tell Mama’ (Live) – June 28, 1970 – Toronto

BEBE en la CUSTOM

2012-02-01T00:41:00.000-08:00

Bebe pone a la ventas las entradas para su gira que comienza el 10 de febrero de 2012, coincidiendo con la publicación de su nuevo álbum Un pokito de rocanrol.

Cuando se espera un nuevo disco de Bebe hay que estar preparado para la aventura, así que abróchense los cinturones porque el 7 de Febrero se publica su tercer álbum. Si hubiese que definirlo con una palabra, sería energía, que recorre sus nuevas canciones como Me pintaré, Adiós, Sabrás, Compra-paga, Joyas, Kiéreme, Qué carajo, Guapo… “Las ideas han llegado por todos los lados, con la energía a flor de piel. Es lo que da sentido a cada cosa”, dice Bebe de su nuevo álbum. “He olvidado la melancolía, estoy con una energía positiva recuperando mi humor negro. Me ayuda a estar en pie, a tener la mente libre”.

El disco está producido por Renaud Letang, nacido en 1970 en Teherán, que comenzó trabajando con Phil Ramone y es uno de los productores franceses más reconocidos de las últimas décadas, un prestigio que se ha ganado por sus trabajos con Manu Chao, Sergent Garcia, Claude Nougaro, Jane Birkin, Feist o The Silencers, entre otros artistas.

El tándem Bebe-Letang, que estos días da los últimos retoques al álbum, ha elaborado un trabajo inspirado, diferente, poderoso y arriesgado, grabado en París (“En un estudio viejo, lleno de vida, con desorden ordenado” precisa Bebe) con músicos franceses. “No conocía a Renaud y quería trabajar con alguien que no supiera nada de mí ni yo de él. Pero cuando escuché algunas cosas que había grabado, su energía… Era la persona adecuada, me lee el pensamiento”.

Es el aliento “rocanrol” que recorre el álbum, junto a ese afán de búsqueda que siempre acompaña a Bebe y que en sus nuevas canciones alcanza su punto cumbre. Es un disco que sorprenderá por su aliento y su fuerza interna, por la sorpresa continua, por esa valentía para aceptar riesgos musicales tan rara de ver en el panorama actual. “Hago lo que me sale. No hay una razón práctica” afirma Bebe, que se muestra encantada de que el álbum “revuelva”. Contemporáneo y audaz, es, efectivamente, un revulsivo para el oyente que tendrá que dejar de lado lo previsible, lo esperado y lo cómodo para adentrarse en esa aventura que es el nuevo disco de Bebe, un trabajo que nos reconcilia con la música creativa y atrevida.

10 febrero Sevilla (Sala Custom)

ACTA

2012-01-31T11:32:00.000-08:00

El Anti-Counterfeiting Trade Agreement, ACTA (Acuerdo comercial anti-falsificación) es una propuesta para un acuerdo comercial plurilateral, según sus promotores, en respuesta al "incremento de los bienes falsificados y obras protegidas por copyright pirateadas en el mercado global".

El ACTA es un tratado internacional que comenzó a negociarse en el año 2007 con la participación de la Comisión Europea, Estados Unidos, Japón y Suiza. Más tarde se le unirían otros países como Australia, Nueva Zelanda, Canadá, Marruecos, México, Jordania... Los términos del tratado fueron secretos hasta que se conoció el texto completo por filtraciones a la prensa.

Las medidas pretenden mantener el control absoluto sobre la red valiéndose de instrumentos para monitorear y cortar conexiones privadas de internet (la de cualquiera de nosotros), y la comprobación de los discos duros de portátiles cuando entras en un país, seas o no sospechoso de una conducta ilegal. En definitiva, el ACTA permitirá a compañías y gobiernos censurar internet, amén de ejercer una estrecha vigilancia sobre nuestros movimientos online.

EEUU ya la ha firmado, y aún cuando en 2010, el Parlamento Europeo declaró que la forma y fondo del Tratado eran del todo improcedentes, la Comisión Europea lo firmó el pasado día 26 y lo elevará al Parlamento a mediados de año.

Ahora nos queda mover ficha a los ciudadanos, reaccionar ante el atropello que supone la pérdida de derechos fundamentales como la libertad de expresión.

La ong Avaaz ha puesto en marcha una recogida de firmas para elevar al Parlamento Europeo.

Jim Jarmusch, nuevo trabajo musical

2012-01-31T10:00:00.000-08:00

El director de cine de culto Jim jarmusch vuelve a atreverse con la música, acompañado de su antiguo colaborador, el compositor holandés Jozef Van Wissem, en el álbum Concerning the Entrance Into Eternity, que saldrá a la venta el último día de febrero.

En la pieza siguiente, The sun of the natural world is pure fire, un corte del disco de título muy sugerente, Jarmusch toca la guitarra (como en todo el álbum).

PAUL McCARTNEY KISSES ON THE BOTTOM

2012-01-31T08:04:00.000-08:00

Lo nuevo de Paul McCartney, para el próximo febrero, es Kisses on the bottom, un álbum grabado en la Capitol, con la inestimable ayuda de Eric Clapton y Stevie Wonder.

Besos al final (de la carta, se entiende) es una revisión del sonido que McCartney escuchaba de pequeño, un pop con cierto aire jazzístico.

Si quieres un adelanto, y gracias a los colegas de NPR, ahí va completo el álbum

Kisses on the bottom

CICATRICES, nuevo trabajo de MORENO

2012-01-31T04:36:00.000-08:00

Moreno regresa de la mano de A13 Records con este nuevo LP titulado “Cicatrices”

Después de 10 años desde su último trabajo como Ley Rico (Zona Bruta 2002) y tras múltiples colaboraciones en diferentes LPs, vuelve este MC madrileño con un álbum de una temática muy personal e intimista, donde expone con mucha fuerza todos sus sentimientos y opiniones sobre el mundo que le rodea.

En este álbum, Moreno cuenta con la inestimable colaboración de Sendy como único productor de los 14 cortes. Sendy consigue dar al álbum una gran

diversidad de sonidos, pocas veces visto en un álbum realizado por un solo productor.

Como no podía ser de otra forma le acompañan en el micro sus compañeros de sello Darmo, Ivan Nieto y Carmona, además de otros artistas como Swan Fyahbwoy, Chulito Camacho y Costa.

Todo el trabajo fotográfico corre a cargo de Bee Creator y el diseño grafico a cargo de Buzz. Todos los cortes están grabados, mezclados y masterizados también por Sendy en Doble O Nada Estudios.

MOV-S 2012 en CÁDIZ

2012-01-31T00:44:00.000-08:00

La IV convocatoria de MOV-S tendrá lugar en Cádiz, después de haber pasado por

Barcelona, Pontevedra y Madrid.

MOV-S es un espacio para el intercambio internacional de la danza, las artes del movimiento y de la creación contemporánea que celebró su primera edición en 2007 en el teatro Mercat de les Flors de Barcelona. Su próxima edición tendrá lugar en Cádiz, del 14 al 17 de junio, tras las ediciones de Galicia en 2008 y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid en 2010.

El encuentro, una iniciativa del Mercat de les Flors en colaboración con el Ayuntamiento gaditano, coincide con la celebración del bicentenario de la Constitución de Cádiz de 1812 y con la declaración de la ciudad como Capital Iberoamericana de la Cultura.

Esta cuarta edición pretende ser un proceso de trabajo colaborativo y tiene como objetivo abrir un espacio de debate que se inicia desde ya. A través de la web www.mov-s.org y de las redes sociales se han creado entornos para reflexionar, compartir pensamiento y experiencias en relación a los modos de operar en el contexto iberoamericano. La voluntad de fondo es generar un debate previo, un desarrollo previo del pensamiento y la reflexión para llegar al encuentro con temas específicos para discutir en comunidad.

El encuentro será un espacio horizontal para el debate entre los diferentes profesionales que configuran el sector de la danza: artistas, académicos, gestores culturales, comisarios, críticos, managers etc. La directora del MOV-S 2012, Natalia Balseiro, ha realizado una serie de entrevistas a cincuenta de estos profesionales. “Su aportación nos ayudará a ampliar la mirada bajo la que se desarrollarán los contenidos finales del encuentro en junio, a configurar el programa de una cita que tiene vocación de ser una narrativa colectiva, una necesidad común”, explica la directora. Fragmentos de estos diálogos estarán disponibles en la web, dando claves para iniciar el debate, que está abierto a cualquier persona, colectivo u organización que desee compartir pensamiento y experiencia.

La programación artística de MOV-S, que se presentará próximamente, estará bajo el paraguas de la XI edición del Festival Cádiz en Danza. Estará conformada por artistas españoles, portugueses y latinoamericanos y pondrá especial atención en los nuevos lenguajes del flamenco.

Más información www.mov-s.org

Bloody Sunday, 40 años

2012-01-30T11:50:00.000-08:00

Hoy se cumplen 40 años del Bloody Sunday, cuando el ejército británico abrió fuego contra manifestantes que se pronunciaban en contra del internment y a favor de los derechos civiles, en Derry, Irlanda del Norte.

Sirva esta nota y estas imágenes para recordar a las trece víctimas y más de una treintena de heridos de ese maldito y fatídico domingo.

ENSAYO SOBRE LA BURLA

2012-01-30T10:25:00.000-08:00

Una reflexión sobre la mitificación de la imagen del poder, un gesto,

la madre de todas las burlas.

Dedicado a Angela Merkel,

la mujer más poderosa de Europa.

Ensayo sobre la burla es el último proyecto de Toño Velasco.

La burla es una máscara que tapa la máscara que nos ponemos todos en nuestra vida cotidiana, es una distorsión del gesto, una mueca, una caricatura de uno mismo, cuando hacemos burla a una cámara no nos importa salir guapos, no nos importa mostrar al mundo lo feos que podemos llegar a ser, en el preciso instante en que decidimos hacer un gesto burlesco, sin querer, estamos abriendo una puerta a nuestro interior, yo me cuelo en esa puerta, aprovecho ese momento en el que dejas la guardia de tu interior baja, para mostrarlo, de hecho muchas personas son incapaces de mostrarse en actitud burlesca por que les causa pudor, enseñar la lengua es para muchos como una forma de desnudo, por ende esa burla es liberadora, es expresiva, siempre va acompañada de risas, es más, provoca risas, es como el bostezo, absolutamente contagiosa, siempre tiene una réplica del que la recibe, la burla es una forma de comunicación muy primitiva, pero muy eficaz y conlleva unos valores en clave positiva, a la vez que es reivindicativa, la burla como forma de rebeldía, la burla que busca romper un silencio o hacer sonreír a un niño.

Para realizar este proyecto, era necesario conseguir modelos que estuvieran dispuestos a reírse de si mismos, por eso este proyecto se debe a todos las personas que, de forma altruista, han cedido su imagen burlesca.

Este proyecto esta en constante mutación y por ahora están abiertas varias fases, una es una acción colectiva en la que ciudadanos de todo el mundo me envían fotos burlescas, a http://ensayosobrelaburla.jimdo.com/ , acciones en a pie de calle o en determinados espacios, en los que se incita a los asistentes a practicar el gesto burlesco, con toda esa documentación gráfica se realiza un archivo que hoy consta de mas de 250 fotografías de participantes de España, Argentina, Alemania, China y Francia, por ahora.

A partir de una selección personal se seleccionan los modelos que me parecen más interesantes, para la realización de un retrato en gran formato, actualmente Ensayo sobre la burla esta compuesto por 25 obras realizadas al óleo y acrílico, aparte de bocetos y estudios previos.

En estos momentos estoy realizando una nueva fase del proyecto en la que realizo grandes retratos de diversos protagonista de la realidad actual como es el caso de mi última pieza titulada ASK FOR ANGELA, acrílico sobre lienzo, 200 x 200 cm, en la que retrato a una Angela Merkel en actitud burlesca, una controvertida imagen que genera una reflexión sobre la mitificación del poder, rompiendo la mascara de hielo, mas reconocible por todos nosotros, próximos proyectos son los retratos burlescos al primer ministro chino Wen Jiabao, a Obama o al presidente de Goldman Sachs, entre otros.

En principio la fecha de la inauguración es el 18 de diciembre de 2013 en la Galería Texu de Oviedo pero en estos momentos estamos negociando fechas para moverla por diversos espacios públicos y privados de España, de las que enviaré información puntualmente.

HAZHE, Portada y Tracklist

2012-01-30T10:10:00.000-08:00

1 H-A-Z-H-E

2 Plutonio

3 Mikuna

4 Interludio Fuethefirst

5 Ready To Die

6 Interludio Lirico

7 Gusanos De Seda

8 Interludio Xhelazz

9 Norubit

10 La Secta Del Cosmos Acuatico

11 Arrecifes

12 Solo

13 Do My Thing

14 Interludio Payo Malo

15 Entrevista Con Dios

16 Tigres En La Niebla

17 Todo El Mundo Puede

18 Interludio Gordo Master

19 Soy Borracho

20 Interludio Puto Coke

21 La Tierra Giro

22 U Keep Me Lovin U

23 Entra

24 Interludio Rapsusklei

25 Vida Y Muerte

Después de UniversaLanguage y múltiples colaboraciones y proyectos como productor con los mejores MC’s del panorama, llega de nuevo el genio de los beats y las instrumentales.

Si mezclamos madurez, habilidad, ingenio y un total dominio del ritmo a partes iguales, obtenemos H- A- Z- H- E, el nuevo trabajo del magnífico productor zaragozano.

En esta nueva referencia, las instrumentales son las verdaderas y únicas protagonistas del sonido. El disco, se compone de 25 tracks que te acompañarán en este viaje musical puro y sin artificios, donde no se necesita nada más que abrir la mente y disfrutar. Sólo música, música en estado puro.

Durante este recorrido no estaremos solos, tendremos compañía: siete interludios rapeados que corren a cargo de artistas como Rapsusklei, Puto Coke, Gordo Master, Payo Malo, Xhelazz, Lírico y Fuethefisrst.

El resultado final es un disco de máxima calidad, innovación y maestría. Una joya que como la portada, no dejará indiferente a nadie.

A la venta el próximo 14 de febrero.

FALSA ALARMA

2012-01-30T10:01:00.000-08:00

ARENAL SOUND FESTIVAL

2012-01-30T08:08:00.000-08:00

¿Quieres formar parte del cartel de Arenal Sound 2012 y promocionar tu banda? Tres ganadores y un único sueño: subirse al escenario de la próxima edición del festival y actuar ante miles de personas. Además, podrás promocionar tu música todos los meses gracias a nuestros colaboradores. Muestra tu talento y hazte un hueco entre los mejores. Inscríbete y participa en "music AS 2012"

Premios

- Los 3 grupos más votados formarán parte del Cartel Arenal Sound 2012

- Las 3 bandas ganadoras podrán grabar un concierto en acústico de tres temas en un plató de televisión, grabado a 4 cámaras con grúa y con público para su posterior promoción en las televisiones

- Desde la 4ª posición hasta la 50ª, las 47 bandas tendrán la oportunidad de grabar un single en los estudios de Arenal Sound.

BASES AQUÍ

CONCURSO de BANDAS en VIÑAROCK

2012-01-30T07:36:00.000-08:00

Como viene siendo habitual, Viña Rock convoca su Concurso de bandas.

Y las bases son:

• - La edad mínima permitida para participar en el concurso es de 16 de años.

• - El estilo debe atenerse a las siguientes opciones: Rock – Metal – Hip-Hop – Mestizaje - Rap

• - Este concurso tendrá ámbito internacional, pudiendo participar en él todos los artistas, grupos o solistas, nacionales e internacionales.

• - Se presentarán 3 temas máximo a concurso.

• - Es imprescindible tener un repertorio propio de, al menos, unos treinta y cinco minutos de duración.

• - El grupo deberá mantener los temas presentados inéditos hasta su actuación en el concurso.

• - Los participantes garantizan que poseen los derechos de interpretación y autoría de los temas presentados. La organización podrá admitir un número menor de temas si, a su juicio, la calidad o duración de los presentados lo justifica.

• - Los grupos ganadores participarán en el Festival Viña Rock 2012, con un mínimo de 25 minutos y un máximo de 55 minutos de actuación.

• - Fecha de Alta: 28 de noviembre 2011 hasta 25 de marzo de 2012.

• - Duración votación popular: 28 de noviembre de 2011 al 5 de abril 2012.

• - Duración valoración organización Viña Rock: 5 de abril al 8 de abril 2012.

• - 50% votación popular (número de votos sobre la ficha). Los “Me gusta”, “Tweets” y “Compartir” de las redes sociales no contabilizan en la votación.

• - 50% valoración organización Viña Rock.

• - Publicación de los ganadores del Concurso de Bandas 2012: 9 de abril de 2012.

• - Adjuntar imágenes de la banda en formato JPG o GIF. Que no excedan de 1 Mega

RETROBACK, homenaje a BRANDO

2012-01-29T10:30:00.000-08:00

"Un joven lleno de ansiedad y dudas sobre si mismo. Solitario, orgulloso y muy sensible, no era fácil congeniar con él, y a pesar de todo era un tipo encantador" Elia Kazan

Como ya viene siendo habitual en nuestra corta pero sólida trayectoria el Festival Internacional de Cine Clásico de Granada, RETROBACK, vertebra su edición en torno a un gran icono del celuloide, que en esta nueva edición será la poderosa figura del actor MARLON BRANDO.

Retroback 2012 mostrará los títulos más destacados de su filmografía, como por ejemplo "La ley del silencio", "Un tranvía llamado deseo", "Salvaje" y "Ultimo Tango en Paris".

TRIBUTOS

Por otra parte la programación del festival dará peso a un gran director español, y este año tenemos tal vez al mejor de todos ellos, Luis García Berlanga. Pasado un año de su muerte, Retroback quiere rendir homenaje a esta genial figura de nuestra cinematografía que supo como nadie hacer cine libre dentro del régimen y que sentó las grandes bases de la identidad del cine nacional. Podremos ver sus títulos más emblemáticos como "El verdugo", "Bienvenido, mister Marshall", "Plácido" o "Los jueves milagro". También podremos disfrutar de alguna acción en la calle inspirada en su filmografía.

Otra de las grandes figuras de esta edición será el gran genio de la pantomima y lo gestual, Buster Keaton. El gran actor y director de la comedia muda que hizo con su gesto serio, su forma de construir y los temas que trataba la más lírica expresión del cine cómico.

Doce largometrajes y cinco cortometrajes serán el importante repaso que quiere hacer el festival a su carrera. El colofón llegará en nuestra clausura con la proyección de "El maquinista de la general" y la Orquesta Ciudad de Granada interpretando la música en directo.

El capítulo de tributos se completará con otras dos grandes figuras. Una incursión al mundo del tango a través de, como no, su gran mito Carlos Gardel y su presencia en el cine, y la corta pero intensa y genial filmografía del cineasta francés Jean Vigo, que pese a su temprana muerte sigue siendo una de las grandes referencias de la cinefilia.

CICLOS Y SECCIONES

La programación del festival se completa nuestras secciones de Fantasías Clásicas, Clásicos Contemporáneos, Cine Musical y Retroback en las aulas, así como un interesante ciclo de El cine y el agua. En estas secciones podremos disfrutar en 35mm y VOSE de títulos como "Freaks" de Tom Browning, "Fahrenheit 451" de F. Truffaut, "Easy Rider" de Denis Hoper, "Oliver" de Carol Reed, "The Wall" de Alan Parker, "Chinatown" de R Polanski o "El rio" de Jean Renoir.

ACTIVIDADES PARALELAS

Como cada año Retroback no se queda simplemente en la programación cinematográfica y enriquece los circuitos culturales de la ciudad con diferentes actividades.

A destacar la gran exposición "Ilusion y movimiento: Los orígenes del cinematógrafo" exposición que llega al festival con la colaboración de la Obra Social de Caixa Catalunya y que podremos disfrutar a partir del 7 de febrero.

Se trata de una exposición que muestra a partir de una docena de piezas originales de la Colección de Josep Maria Querlaltó los antecedentes del cinematógrafo que preceden y conducen a los componentes del cine.

La muestra recoge piezas que van desde sombras chinas europeas, pasando por diferentes artilugios como zootropos, linternas mágicas, praxinoscopios, que tendrán una vital importancia en los avances hacia la aparición del cine, hasta llegar a la primera máquina utilizada por los hermanos Lumière en 1896 con la que se realizó la primera proyección cinematográfica de la historia.

No se trata de un recorrido exhaustivo, sino de un paseo por algunos de los momentos más singulares de los medios de admiración y engaño, en gran parte desaparecidos a consecuencia del éxito del relato visual del cine. En una actualidad marcada por las constantes innovaciones de los medios digitales, este paseo por el pre-cine nos permite conocer la cultura de la imagen de la cual somos herederos.

Manual de Montaña Rusa, AIRBAG

2012-01-29T10:24:00.000-08:00

En su quinto álbum en estudio (sin contar ep’s, splits, bandas sonoras y recopilatorios) Airbag, o sea, José (batería), Adolfo (guitarra y voz) y Pepe (bajo y coros) apencan con exultante vitalidad con el bagaje de su docena larga de años en los escenarios. Los de Estepona (Málaga) mantienen una evolución sólida hacia el powerpop sin traicionar el espíritu fiel a ese ultra-vitaminado punk pop juvenil que fabrican con solvencia, siempre visto bajo un prisma descocado y colorido, irónico y localista; con letras que tratan historias sin dobles lecturas ni moralejas, un imaginario donde se mezclan bares, chicas, ciencia ficción, artes marciales, playa y serie B… una montaña rusa de sensaciones y situaciones cotidianas, contadas de forma sencilla y brillante.

En Manual de Montaña Rusa encontramos enérgico power-pop y guitarras cuidadas, como “Nueva York”, “Nuestro Invierno” o “La Guerra Fría”; nuevos registros en canciones como “22”, con guiños a los Rentals o los primeros Weezer. En “Tu Cumpleaños” añaden a su sonido una melodía muy sixtie, modernizando el muro de sonido de Phil Spector; en “El Último de los Veranos” se aprecia que, aparte de los Beach Boys, Teenage Fanclub son ya otra influencia destacable del grupo. “La Estrella de la Muerte” es otra de las canciones más “pop” del disco, intensa y con una estructura algo distinta. Tampoco se olvidan de incluir potentes medios tiempos punk-pop marca de la casa como, “Trailer”, el primer single con videoclip incluido, y donde colabora Mai Meneses de Nena Daconte. En “La Cueva” demuestran que no se olvidan de Screeching Weasel, o de los Ramones en la más rabiosa “Opencor”, con una colaboración múltiple de lujo: Emilio, Arturo y Joaquín, de Los Nikis, uno de sus grandes referentes. Fieles a la cita con el sonido Surf, que cada vez se les da mejor, despliegan voces y coros en “La Ola Perfecta”, donde aporta su granito de arena Josema de los Hermanos Dalton, y lo bordan en la instrumental “La Playa del Cristo”, que suena a unos Shadows del siglo XXI.

Manual de Montaña Rusa ha sido grabado en “El Castillo Alemán” y “Red Led Studios” (ambos en Madrid) en la primavera del 2011, bajo la producción del emérito Carlos Hernández (Los Planetas, Pereza, Triángulo de Amor Bizarro…) y será editado por Wild Punk Records en formato vinilo y cd para otoño de este mismo año.

HARRY UP! SYNERGIA

2012-01-29T10:14:00.000-08:00

Desde prensa de Wild Punk nos hacen llegar la noticia del nuevo trabajo de Harry Up! (Juanfra Godoy), SYNERGIA, un disco escrito y producido de forma íntegra en Harry Up! Studio. Las catorce canciones que componen el álbum contienen tres ingredientes mágicos: melodías cargadas de fuerza, un beat demoledor y unas guitarras omnipresentes en todo el disco, algo que Juanfra Godoy lleva practicando toda la vida, pero esta vez lo hace desde un nuevo ángulo, dado que en este disco escribe, arregla, interpreta y produce sus propias canciones, contando esporádicamente y a lo largo de toda su trayectoria con la ayuda de magníficos colaboradores como Alfonso Alcalá (Zahara, Applebite), Eric Jiménez (Los Planetas, Lagartija Nick), Gualberto García (Smash, Agujetas), Carlos J. Gómez (Spick & Span), Leandre López, Johanna Demker, Lara Bello, Malo García, Penny La Mala… En los últimos años también ha coincidido con Sidonie en varios escenarios importantes, con los que suele cantar algún tema en directo y a los que considera parte de la familia Harry Up.  

En definitiva “Synergia” nace sin complejos ni normas estilísticas más allá de la sinceridad y de la necesidad misma de crear de HarryUp! que no es más que la etiqueta definitiva con la que Juanfra Godoy firma discos, remezcla, crea música para cine y TV, hace sesiones como Dj e imparte cursos de creación musical y nuevas tecnologías.  

Para hacer más atractivo su directo le acompañan músicos como Carlos Nievas (GMS drums), Nuria Fernández de Moya (bajo) y Koke González (turntablism), y en la parte técnica Elena González y Dr. Dave (Sinestar).

POLIÉDRICA, de Carmen Ramos

2012-01-29T04:07:00.000-08:00

El nuevo trabajo de Carmen Ramos, Poliédrica, editado por Ediciones En huida, es una obra que recorre las habitaciones vacías del alma definiendo con acierto el espacio diáfano de la soledad y el polvo que se aposenta sin compasión.

Nunca dejo abiertas las puertas de los armarios

tengo miedo a que tu recuerdo se desvista

y huya desnudo.

Carmen Ramos escruta la plenitud de un tiempo pasado, a sabiendas que esta sensación es el hallazgo imperecedero de la evocación a través de la pérdida.

Algunos quedaron allí

subidos para siempre en la escalera

con los ojos llenos de piedras.

Tomando a los poliedros como cuerpos que estructuran y dividen el poemario en cuatro partes diferenciadas, la autora incide en la complejidad existencial pero desde una mirada fraternal.

...como si desde las cavernas

todos llorásemos por las mismas penas

todos riéramos, juntos, todos, ruidosos.

La simbología geométrica de caras y planos superpuestos y yuxtapuestos, colinda con la emoción y sus diferentes registros desde el inconformismo contenido, “Porque las emociones se gestionan como si fueran / recibos cargados mensualmente en tu cuenta / Porque no se nos permite la rabia, el pataleo o el dolor por la muerte de mi sangre”, el amor que quiebra el hastío, “Yo crecía enredándome en tus pies / asaltando tu pecho, rodando por tu espalda / para, tenue, florecer al fin en la punta de tus dedos” o el gesto indócil de congraciarse con la trivialidad anodina, “Hoy podría morir / Pero me niego a hacerlo”.

Sin mohín ni artificio, su voz se expresa desde la actualidad para la actualidad, bajo el ceño de la poesía social.

Una hormiga tardaría

una vida en cruzaros.

Y son las plazas

(Tiannamen,

El Zócalo,

San Wenceslao en Praga

o la de viejo Ayuntamiento de Río Tinto )

lugares donde

un solo hombre intenta

cambiar la historia”.

Incluso, con un desprendido y generoso acto de integridad poética, calibra, con oficio estilístico y punzado análisis, ciertos derroteros poéticos de pose y barniz, de los que se distancia “Crear versos a ser posible con sabor a tabaco y Johnny Walker / y sufrir en intensidad máxima / No deben faltar, para completar el atuendo y la postura, / la risa sin domesticar, / la noche falsa colgada a los hombros”.

Una obra que arrulla al verso, a sabiendas que sólo el tacto impreciso, errabundo y ciego en la oscuridad de la creación, puede encender la tea para que el camino poético se defina en su propia naturaleza íntima y recóndita como, a modo de ultílogo, esta obra expresa.

Un poema

hecho de silencio

como un gorrión

palpitando en mis manos.

PRÓXIMOS Sala FANATIC

2012-01-28T10:50:00.000-08:00

Frontline nos hace llegar la programación de la Sala FANATIC para los meses de Febrero y Marzo de este corrientito 2012:

FEBRERO

JUEVES 02 - DIEGO MARTIN

Precio: 8 euros (anticipada) / 10 euros (taquilla).

Entradas a la venta en Movilico (Calle Jose Laguillo, 27)

VIERNES 11 - THE ZOMBIE KIDS

Precio: 14 euros (anticipada). A la venta en FNAC, Viajes Carrefour y ticketmaster.es.

VIERNES 17 - RAP'SUS'KLEI

VIERNES 24 - PORRETAS

Entradas a la venta en Record Sevilla, Zeppelin Rock y Fanatic.

SÁBADO 25 - HOLA A TODO EL MUNDO

Precio: 8 euros (anticipada) / 10 euros (taquilla).

DOM 26.FEB .- EXHUMED (USA) | ROTTEN SOUND (FIN) | MAGRUDERGRIND (USA)

Precio: 15 euros (anticipada) / 18 euros (taquilla).

Entradas a la venta en Record Sevilla, Heaven & Hell y grotesquemusic.com.

Durante el mes de marzo, la Sala Fanatic subirá a su escenario a DUO KIE, PRAXIZ, LA CRISALIDA, H MAFIA, CANTECA DE MACAO, TONY MACALPINE, AGENT COOPER, DANIEL PIQUE, DESCONCIERTO, TIERRA SANTA, MASTRETTA, FESTIVAL TRIBUTO ROCK 90s (THE MONKEY WRENCHES -FOO FIGHTERS-, GUERRILLA -RATM-, CAFFEINE -FAITH NO MORE-), SHO HAI, BERRI TXARRAK y CATORCE.

ESTAMOS EN EL AIRE, de QUILATE

2012-01-28T10:46:00.000-08:00

Estamos en el Aire, el nuevo trabajo de QUILATE, es un disco único, inimitable, e innovador en el panorama por hacer un puente magistral entre el sonido de las dos ciudades más importantes del hip hop mundial.

A parte de productores nuestros de renombre como Acción Sánchez, Juan Profundo, o Hazhe, Quilate ha contado con el auténtico sonido padre de la meca del Hip Hop, y con el de su hijo adelantado en la ciudad europea del buen gusto. Así pues, Rik Marvel de Nueva York, miembro del respetado colectivo Beat Fanatics, y Dj Lord Mac y Dj Simsima de Paris, del grupo de productores Needle Drifterz, se encargan del peso musical de la mayor parte de las instrumentales.

A esta cuidada producción de lujo hay que sumarle las notas de color que aportan grandes figuras de la música como Eric Jiménez ( Los Planetas ), Roberto Cantero (Chambao), Emilio Berrocal y David Margam ( Funkdacion ), Paco Luque ( Hora Zulu) o Roman Groove (La Groove ), sin olvidar los arreglos de scratch de Dj Simsima, Acción Sánchez o Dj Uni.

En las colaboraciones vocales se producen encuentros llenos de química y complicidad con leyendas vivas del hip hop español o francés como SFDK, Puto Largo o Mokless (del histórico grupo de rap parisino Scred Connexion ). Al mismo tiempo, el carisma de un rapero alejado de tópicos permite sorprendentes canciones con importantes cantantes de reggae, soul-funk o rock como Little Pepe (Pinnacle Rockers), Deim Robinson (Funkdacion ) o Tony ( Eskorzo ), sin perder nunca la coherencia ni el concepto de un disco en el que los temas encajan como piezas de un mismo puzzle.

Estamos en el Aire ha sido grabado en distintos estudios de España y Francia, con Hazhe, Jorge Gascón, Dj Pera, Ernesto Cabello y Kraal.

La mezcla ha corrido a cargo del prestigioso técnico Jorge Gascón y el propio Quilate en la dirección. El disco ha sido masterizado por un profesional reconocido y laureado como Nick Litwin en Mastering Mansion Madrid.

“Estamos en el Aire” esta editado por SFDK Records y distribuido por BOA.

PROGRAMACIÓN ROCK ANDALUZ PRODUCCIONES

2012-01-28T10:21:00.000-08:00

Desde Rock Andaluz Producciones nos hacen llegar la guía de conciertos para los próximos meses. Vamos a tener movidilla y seguro que alguno cae:

4 FEBRERO: ADDICTED TO AMY - TRIBUTO A AMY WINEHOUSE

6€ anticipada (www.musiqueando.com, Tienda Mechanic People, Videoclub Elio), 8€ taquilla. 23.00 horas

SALA IMAGINA CLUB – CÁDIZ

4 FEBRERO: GRUNGE & ROCK'90 COVER FESTIVAL (PEARL JAM - DIEAWAY + NIRVANA - BUZZ LOVERS + RED HOT CHILI PEPPERS - RED HOT MINUTE)

18€ anticipada (+gastos) (Halcón Viajes, Red Ticketmaster, FNAC, Carrefour). 19.00 horas

SALA ARENA - MADRID

18 FEBRERO: MAMÁ LADILLA

Ven disfrazado de canción de Mamá ladilla y participa en el concurso de una camiseta y un disco-libro firmado por la banda

10€ anticipada (Bar Santana, Bar Clandestino, Bar Shout, Totem Vértigo y Beat Club), 12€ taquilla. 21.00 horas

SALA BEAT CLUB – SEGOVIA

24 FEBRERO: DIE AWAY (TRIBUTO PEARL JAM)

7€ anticipada (Tiendas Gong, Reixa), 9€ taquilla. 22.00 horas

SALA MOON CLUB - SANTIAGO DE COMPOSTELA

25 FEBRERO: DIE AWAY (TRIBUTO A PEARL JAM)

7€ anticipada (Discos Portobello, www.salamardigras.com), 9€ taquilla. 22.30 horas

SALA MARDIGRAS - A CORUÑA

2 MARZO: GORDO MASTER + GANJA CREW

12€ anticipada (www.musiqueando.com, Tienda Mechanic People, Videoclub Elio), 15€ taquilla. 23.00 horas

SALA IMAGINA CLUB – CÁDIZ

3 MARZO: DUO KIE + PRAXIZ + LA CRISÁLIDA + H MAFIA

12€ anticipada (www.musiqueando.com, Totem Tanz, Record Sevilla, Subterraneo hiphopshop), 15€ taquilla. 22.00 horas

SALA FANATIC - SEVILLA

3 MARZO: THE BUZZ LOVERS (TRIBUTO A NIRVANA)

5€ anticipada en la propia sala, 7€ puerta. 19.30h.

EL COTALLER (camino del olivar, 3) - PUERTO REAL (CÁDIZ)

4 MARZO: THE BUZZ LOVERS (TRIBUTO A NIRVANA)

Donativo 5€ (con cervecita). 18.00 horas

SALA LA CABAÑA – ALGECIRAS - CÁDIZ

10 MARZO: MOJINOS ESCOZÍOS

15€ anticipada (+gastos de distribución en www.surlive.es, Record Sevilla, Totem Tanz, Sun Tattoo, Hard Rock Tattoo, Kustom Cafe, Heaven&Hell), 18€ taquilla. 21.30h.

SALA CUSTOM - SEVILLA

16 MARZO: GORDO MASTER + 4ELE

12€ anticipada (Algeciras: Discos Grammy, Pizzería Piccolinna, Delta Musical - San Roque: Salón el Caracol, La Línea: La Tetería). 21.00 horas

SALA LA GRAMOLA - ALGECIRAS - CÁDIZ

17 MARZO: GORDO MASTER + SAVI

12€ anticipada (Centro Artístico de Badajoz CAB , Sala Doré, Bar Chicago, Pub El Refugio), 15€ taquilla. 21.30 horas

SALA DORÉ - BADAJOZ

25 MARZO: PERDIDO008

Donativo 5€ (con cervecita). 18.00 horas

SALA LA CABAÑA – ALGECIRAS - CÁDIZ

30 MARZO: FESTIVAL ROCK 90'S DE TRIBUTOS (FOO FIGHTERS - THE MONKEY WRENCHES + RAGE AGAINS THE MACHINE - GUERRILLA + FAITH NO MORE - CAFFEINE) 8€ anticipada (www.musiqueando.com , Record Sevilla,Tam Tam Percusión, Heaven&hell ), 10€ taquilla. 22.00 horas

SALA FANATIC - SEVILLA

31 MARZO: FESTIVAL ROCK 90'S DE TRIBUTOS (FOO FIGHTERS - THE MONKEY WRENCHES + RAGE AGAINS THE MACHINE - GUERRILLA + FAITH NO MORE - CAFFEINE) 8€anticipada (www.musiqueando.com , Tienda Mechanic People, Videoclub Elio), 10€ taquilla. 22.00 horas

SALA IMAGINA CLUB - CÁDIZ

31 MARZO: GORDO MASTER + NOVAH

12€ anticipada (www.musiqueando.com, Sala Habana de 18 a 23 horas, Instrumentos Ramblado - c/ Rábida), 15€ taquilla. 23.00 horas

SALA HABANA - HUELVA

13 ABRIL: GUERRILLA (TRIBUTO A RAGE AGAINST THE MACHINE)

6€ anticipada (Algeciras: Discos Grammy, Pizzería Piccolinna, Delta Musical - San Roque: Salón el Caracol, La Línea: La Tetería), 9€ taquilla. 22.00 horas

SALA LA GRAMOLA - ALGECIRAS - CÁDIZ

4 MAYO: GUERRILLA (TRIBUTO A RAGE AGAINST THE MACHINE)

7€ anticipada (Tiendas Gong, Reixa), 9€ taquilla. 22.00 horas

SALA MOON CLUB - SANTIAGO DE COMPOSTELA

5 MAYO: GUERRILLA (TRIBUTO A RAGE AGAINST THE MACHINE)

7€ anticipada (Discos Portobello, www.salamardigras.com), 9€ taquilla. 22.30 horas

SALA MARDIGRAS - A CORUÑA

ESCENA MOBILE

2012-01-28T10:06:00.000-08:00

El Festival Internacional EscenaMobile de Sevilla sobre Arte y Discapacidad entra en su VI edición. En esta ocasión, la programación escénica tendrá lugar los días 25 y 26 de Febrero de 2012 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, mientras que la programación artística paralela se alargará durante el mes de marzo en distintos espacios de la ciudad, como el certamen internacional de cine y discapacidad CINEMOBILE, un festival cinematográfico internacional que viene realizándose en la ciudad de Sevilla desde el año 2008 y muestra, en diferentes salas de la ciudad, y premia, por medio del criterio de un jurado especializado, cortometrajes de ficción y documentales cuya temática gire en torno a la discapacidad.

El festival fomenta especialmente la participación de personas en situación de discapacidad en los cortometrajes presentados, ya sea en su ficha artística como en su equipo técnico, de acuerdo con la idea de que el cine no es solo una plataforma efectiva para la visualización de este colectivo si no también un terreno propicio para su integración laboral y expresión social.

Paralelamente a la exhibición de trabajos audiovisuales, y las representaciones escénicas, se proyectan exposiciones de fotografía, talleres y mesas redondas en torno a la creación y la discapacidad.

Programación: Del 2 de febrero al 8 de marzo del 2012

LA VERBENA DE SAN JUDAS de TUCHO BALADO

2012-01-28T03:57:00.000-08:00

"Todo lo que os voy a contar sucedió durante el transcurso de de mi primer año y parte del segundo en Déjame tranquilo, la urbanización de los inadaptados sociales del momento.

El convincente lema de su reclamo publicitario : "Vive y calla", nos había vendido y comprado a la vez la casa y el alma a cada uno de los residentes."

La verbena de San Judas, de Tucho Balado, es un raro en el panorama literario actual de nuestro país, un libro de humor, una novela que desgrana lo más granado de la patología humana en una sinfonía de personajes al borde de la estupidez.

La editorial Ven y te lo cuento, se atreve con este thriller patrio que narra las vivencias de Mauricio Desusso, un guionista con vocación de voyeur y el alma siempre en un vilo a cuenta de unas explosiones periódicas que atacan sin piedad los cristales del conglomerado arquitectónico del complejo residencial donde vive.

"¿Y si fuese cierto... que casi todo se arregla follando?"

La pregunta que se plantea el autor encuentra respuesta en la maraña de situaciones que observa Mauricio y que confirman que, efectivamente, es el encuentro carnal el bálsamo tigre que calma los dolores de esta absurda sociedad en la que vivimos.

SHO-HAI en la SALA ARENA

2012-01-27T11:08:00.000-08:00

El 10 de febrero en la sala Arena de Madrid, SHO-HAI presenta uno de los mejores discos del 2011, Doble vida.

Entradas a la venta en red Ticketmaster y comun20.

Y el 16 de febrero, en la sala Rock Kitchen, en la gala La Tuerka-Rap LOS CHIKOS DEL MAIZ, PABLO HASEL y F.R.A.C.

Entradas en ticketea.com.

CPV A ESCENA, EN EL RIMADERO

2012-01-27T11:02:00.000-08:00

Desde BOA nos llega la noticia de que la histórica formación CPV (Jota Mayúscula, Kamikaze, Supernafamacho, El Meswy, Pacoking y Mr. Rango) vuelven a la escena con material nuevo.

El primer single “La Gloria o La Ruina” se estrenará en el programa EL RIMADERO de Radio 3 el próximo sábado 28 de Enero a las 00:00.

GABRIELE FRISCIA - METÁFORAS LÍQUIDAS

2012-01-27T09:55:00.000-08:00

GABRIELE FRISCIA - METÁFORAS LÍQUIDAS

Fotografía

Del 16 de enero al 1 de febrero de 2012 - La Carbonería, Levíes, 18 - Sevilla

Gabriele Friscia (Roma 1964). Músico y fotógrafo. Solista de contrabajo en la Orquesta de Córdoba y cazador de instantes: artista-fotógrafo de varia intención, reparte su quehacer entre la música y las artes visuales, y aunque quizá sea la música la actividad en la que hasta el momento ha alcanzado mayor notoriedad, desde un primer momento viene dejando constancia de su activismo fotográfico. Como fotógrafo ya presentó al público su primera muestra-exposición, titulada “Visiones en la arena – Tracce”, en La Carbonería de Sevilla, febrero de 2004, lugar donde justo ahora vuelve a exhibir sus Metáforas líquidas, obra última, después de todo un largo y sobrio itinerario fotográfico. Seleccionado en la VI Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí 2006, ha participado además en otras tantas, como la Bienal de Olot (Gerona), en distintas ediciones entre los años 2006 y 2010, y, por último, la XII Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba 2011.

EL PUCHERO AGOTA ENTRADAS

2012-01-27T09:34:00.000-08:00

El Puchero se despide de su extensa gira nacional con tres conciertos muy especiales donde se podrá disfrutar de las canciones de su último disco "El Tiempo de Manuel". Como novedad y deferencia a su público más fiel, el grupo granadino ha decidido dar protagonismo a la opinión de sus seguidores vía twitter y facebook y que sean ellos los que decidan por sistema de votación las canciones a tocar en directo en cada uno de sus 3 conciertos de fin de gira.  

Sábado 11 FEBRERO 2012 GRANADA Sala Industrial Copera ENTRADAS AGOTADAS

Sábado 18 FEBRERO 2012 BARCELONA Sala Razzmatazz

Sábado 25 FEBRERO 2012 GRANADA Sala La Riviera

Si eres uno de los que te quedaste fuera para la cita de Granada, te dejamos el videoclip de "Las pelusas", dirigido por Ernesto Oehler (director de su anterior videoclip "Ave Fénix"), y con Pablo Bertrán en el montaje.

EL DIARIO DEL HACHÍS

2012-01-27T09:11:00.000-08:00

"He trabajado diez años como periodista y siempre me cayeron gordos esos tipos que no encajaban bien las preguntas en las entrevistas. Sin embargo, he de reconocer que después de la publicación de mi primera novela (‘El año que fui valiente’), me he sentido a menudo (siempre) irritado a la hora de tener que responder a dos cuestiones: “¿De qué va el libro?” y… “¿Es autobiográfico?”.

En cuanto a la primera cuestión, parece evidente que de lo que digas depende que el interlocutor compre o no la novela, lo cual no me preocupa en demasía (porque el trabajo de comercial de tu propia obra es como el Purgatorio de la ‘Divina comedia’), pero sobre todo odio la pregunta porque es complicado resumir un par de centenares de páginas, así que suelo decir eso: “¡Uffff! Es complicado de decir”. Y entiendo que el otro piense que se te han subido los humos, pese a no haber vendido más de doscientos ejemplares. Tal vez debería decir que va de sexo, drogas y rock and roll, pero creo que quedaría igualmente reduccionista y no sé si se me pillaría la ironía.

Respecto a la segunda pregunta (si se trata de un relato autobiográfico), tampoco me gusta tener que responder. El porqué no lo tengo muy claro. Creo que se debe a que pienso que es el morbo el que subyace bajo esa interrogación."

Quién así se expresa es Robert Gómez, autor de El diario del Hachís, una visita salvaje al lado político del sueño español, como reza la ficha de promoción que lanza la editorial Nowevolution, de la segunda parte de una saga generacional que se inició con El año que fui valiente, una visita salvaje al lado sentimental del sueño español, con el mismo protagonista, el alter ego del autor, un personaje llamado Tomás Pamfiérrez.

De momento, Nowevolution ha puesto a disposición de los lectores las primeras páginas de la novela en un previo oficial, para abrir boca, y te la puedes descargar aquí.

ÚLTIMO COWBOY EN LA FUNDICIÓN

2012-01-27T02:31:00.001-08:00

Teatro do Noroeste recala en La Fundición con “Último cowboy”, Una ácida comedia sobre las consecuencias más cercanas de la crisis, una mirada agridulce del momento que nos ha tocado vivir.

Ya no quedan cowboys. Ni novelas de aventuras, ni niños que las lean, ni familias felices. Ni dinero. Miguel Pernas y Luma Gómez materializan el encuentro entre una Vieja Europa que agoniza y una Europa del Este que llega para cuidarla. Un agudo retrato de la crisis desde la primera persona sin renunciar a la carcajada agridulce.

Miguel Pernas, uno de los actores emblemáticos del movimiento teatral gallego, da vida a un escritor de novelas de vaqueros que permanece recluido y solo en su casa. Luma Gómez, habitual del Centro Dramático Galego, encarna a una inmigrante del Este de Europa que entrará en su vida para ordenarla, o para cambiar el desorden de sitio. Ambos harán frente, irremediablemente juntos, a la tormenta que se les viene encima.

Teatro do Noroeste lleva más de 20 años recorriendo los escenarios españoles. La compañía gallega construye en esta obra de personajes una propuesta de batalla personal contra la crisis que nos asalta desde el telediario. Con los actores como contrafuertes, Último cowboy combate mediante la risa la realidad que se empeña en ponerse en nuestra contra.

Último Cowboy, de Teatro do Noroeste (A Coruña), desde el jueves 26 al domingo 29 de enero, 21 h. jueves a sábado, y domingo a las 20 h. en La Fundición, Habana, 18 de Sevilla.

LEX LUTHORZ lanza SOULTAPE

2012-01-26T08:22:00.000-08:00

LEX LUTHORZ,lanza SOULTAPE, su nuevo álbum. El productor zaragozano que destaca por defender la máxima "HIP HOP COMES FROM SOUL". Este primer proyecto colmado de grandes ritmos soul e infinidad de invitados repartidos entre 57 temas está sólo disponible en formato digital.

SOULTAPE es NÚMERO 1 en iTunes en su primer día de salida!.
por solo 7,99€ en Europa, $105,00 en MX o $8,99 en USA)

IVÁN FERREIRO EN LA CUSTOM

2012-01-26T02:24:00.000-08:00

Iván Ferreiro, con motivo dellanzamiento de su nuevo trabajo, actúa en la Sala Custom de Sevilla el 28 de Enero.

“Confesiones de un artista de mierda”es el título del disco de Iván que alude a la novela homónima dePhilip K. Dick.

Lanzado en octubre (es una cajita con varios cds y un dvd.), lagrabación recoge el directo realizado en Madrid el 4 de julio pasado, en elplató de CATA, ante una reducida audiencia, y en el que repasa sucarrera en solitario y al frente de Los Piratas.

Iván contó con el acompañamientoinstrumental de su hermano Amaro, Emilio y Suso Sáiz, Pablo Novoa,Ricky Falkner, Gael Pintos, Álex Serrano, Marcos Crespo y FrankieGonzález de No Reply; además de la colaboración de Xoel López(Deluxe) y Santi Balmes (Love of Lesbian) en Turnedo y El equilibrioes imposible.

Incluye el tema inédito, "MiMunchausen".

Entradas agotadas.

INCÓGNITOS, RECITAL POÉTICO EN HUIDA

2012-01-25T05:46:00.000-08:00

DE ACERO SE CONVIERTEN EN D.A.0

2012-01-25T03:09:00.000-08:00

La barra de un bar da para mucho: proyectos, compromisos, confidencias... en el mejor de los casos, como el de DE ACERO, un grupo formado en 2007 con el objetivo de rendir tributo a los grandes Extremoduro.

Y del tributo a la fiebre por la creación de temas propios, lleva a DA0 a la edición de "A secas" su primer trabajo EP en 2010, que los ha consolidado como una banda potente y original.

Ahora, como D.A.0, se embarcan en la grabación de su primer largo bajo la producción de Alfonso Espadero, mientras inician una gira que los llevará a las barras de muchas ciudades españolas.

Desde El Rollo deseamos a D.A.0 larga vida, buenos tragos y mucha fuerza.

Hazte fan, descárgate "A secas" de su web y apúntate a alguno de estos:

3 Febrero – Sala Paris15 – Málaga

4 Febrero – Sala Metrópolis – Córdoba

2 Marzo – Sala The One – Alicante

3 Marzo – Sala Wah Wah – Valencia

16 Marzo – Sala Doka - S.Sebastian

17 Marzo – Sala Movie – Pamplona

31 Marzo – Sala Malandar – Sevilla

13 Abril – Sala Ritmo&Compas – Madrid

14 Abril – Sala Barroco – Cáceres

28/29/30 Abril – Festival Viña Rock – Villarrobledo

10 Mayo – Sala Planta Baja – Granada

11 Mayo – Sala Stereo – Murcia

12 Mayo – Sala Baoba - Albacete

GUILLERMO WEICKERT EN LA FUNDICIÓN

2012-01-25T01:38:00.000-08:00

Hoy, miércoles 25 de enero, a las 21 horas, arranca en la
Sala La Fundición de Sevilla el Ciclo
AHORA! DANZA 2012.

El coreógrafo y bailarín Guillermo Weickert presenta dos coreografías: el estreno en Sevilla de “Sorrow”, presentada en el Teatro Ensalle de Vigo en noviembre del año pasado, y “Descenso (Capricho)”, creada para el Teatro Pradillo de Madrid en 2004. Tras el espectáculo, el coreógrafo participa de una charla con el público, como es habitual en este programa de danza contemporánea y artes del movimiento.

AHORA! DANZA 2012 sigue con un espectáculo al mes, a partir del 9 de febrero, en el nuevo Auditorio del Cicus en la Calle Madre de Dios, nº 1 (Antigua Escuela de Comercio). Participan las companías Fernando Romero, Manuel Rodríguez, Proyecto Uno, Manuela Nogales y, cerrando el ciclo el 7 de junio, un Programa de Jóvenes Emergentes, con piezas de Daniel Gómez, Leticia Gude y Sergio Fuentes, además de proyecciones de videodanza y una instalación artística.

AHORA! DANZA es un proyecto del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (Cicus), con programación de Eléctrica Proyectos Culturales.

ESPAÑA EN DIBUJOS-SPANISH SKETCHBOOK, DE CURTIS BAUER

2012-01-24T09:37:00.000-08:00

Mañana miércoles 25 de Enero, a partir de las 20 h, en el Centro Texas Tech University, en la calle Recaredo, 44, se presenta España en dibujos-Spanish Sketbook, de Curtis Bauer.

Ediciones En huida, sello especializado en poesía y cuento, se hace cargo de la edición bilingüe español-inglés, con traducción de José de María Romero Barea y Diana Vigule.

En España en dibujos-Spanish sketchbook, reside un aliento fronterizo que nutre las dos esferas en las que se divide el poemario. La Península Ibérica se convierte en un balcón abierto desde el que yo trascendente del autor desgrana la complejidad de su propia personalidad y pensamiento. A modo de apuntes del natural, va esbozando sus sensaciones y experiencias en las que hombre y paisaje son uno. Pero no lo hace desde una posición distante, folklorista, pintoresca o superficial. El poeta trasmina en sus poemas la vivencia fresca y latente del encuentro con sus habitantes. Con la intencionalidad manifiesta de comprender y reconocer pero también con la voluntad insobornable de ahondar y considerar. Pues aun tomando los topónimos hispánicos, su visión es de carácter y compromiso universal. A sabiendas que las descripciones son estados íntimos de un tiempo de paso por cualquier territorio, independientemente de su nombre.

"Los chicos del barrio dan patadas a un balón
pinchado, de goma, arriba y abajo de la calle. Su juego decide cuando
será su almuerzo, no cuando sus padres
dejen el bar.
Mañana serán jóvenes
que corren hacia una pelea y pasado hombres
junto a una oficina de correos, hombres que fuman y huyen de habitaciones
donde les mandan callar sus mujeres o la radio".

INDIA MARTINEZ EN LA CUSTOM

2012-01-24T09:20:00.001-08:00

INDIA MARTINEZ

En concierto el próximo de 27 DE ENERO

SALA CUSTOM, SEVILLA

21:00 - Apertura de puertas

22:00 - Concierto

Venta de entradas en Ticketmaster

TRASHTUCADA EN EL FNAC

2012-01-24T03:26:00.000-08:00

Elpasado 17 de Enero, tuvo lugar el Showcase de TRASHTUCADA en el FNACde Sevilla. Presentaron su último disco “TIRATE DEL PUENTE” .

ElRollo Higiénico también estuvo allí, y grabamos algunas imágenes.JUANMI y ELI fueron tan amables de concedernos una entrevista enexclusiva, En un par de días la subiremos a la red para compartirlacon todos.

U-Bets en el Surface Festival

2012-01-22T11:29:00.000-08:00

El próximo 3 de Febrero, U-Bets actuarán en la Sala Museo de Sevilla, dentro de la guía de conciertos de la I fase de Surface Festival 2012.

Foto tomada durante las sesiones de estudio de su última grabación "RISE" en Altajo Récords.

U-Bets es una de esas bandas que reescriben el rock de los buenos tiempos, ese que queda grabado en la memoria, por la solidez de su trabajo y la potencia que derrochan en el escenario.

La formación compuesta por Kike Rivas, Jesús Camacho, Juan Pedro Balibrea, Beatriz Alcoba y Marcos Gamero se gesta en Sevilla en el año 2009 cuando los tres primeros deciden dar forma al proyecto.

Ahora compiten para llegar a la final en Londres del Surface Festival y en El Rollo queremos verlo.

No podéis faltar a la cita, por la buena música y por el apoyo que le debemos a nuestros músicos.

Y para votarlos sólo marcar con el móvil 25024

y mandar un mensaje con el texto: AND (espacio) 019

AMARAL ARRASÓ EN LA CUSTOM

2012-01-20T13:42:00.000-08:00

Ayer, la Custom abrió sus puertas en torno a las nueve de la noche al público congregado desde las cinco de la madrugada. Las entradas se agotaron a los pocos días de salir a la venta, y la demanda de sus fans propició una nueva actuación de los maños para esta noche.

El envolvente sonido de la Velvet Underground, "All Tomorrow’s Parties", les dió la bienvenida y enlazó con su éxito "Hacia lo salvaje". Amaral, consciente de que el público que abarrotaba la Sala traía aprendidos los temas, les acercó el micro en varias ocasiones dando una oportunidad a ese coro improvisado que supo comportarse y dar el tono.

Por la mañana confirmaron en rueda de prensa su participación en la edición de TERRITORIOS 2012.

19 Y 20 de Enero. ¡ENTRADAS AGOTADAS!

AMARAL EN LA CUSTOM

2012-01-19T00:03:00.000-08:00

LOS ENEMIGOS EN TERRITORIOS

2012-01-15T09:52:00.000-08:00

Desde Territorios, en nota de prensa, nos confirman la presencia de Los Enemigos en la edición de este 2012.

Tal como se venía rumoreando por las redes sociales el mítico grupo madrileño estará en el festival, y será una ocasión única para verlos otra vez sobre un escenario después de casi 10 años de silencio. Según decían en una nota “No vuelven para quedarse mucho tiempo ni habrá nuevas canciones, pero escogerán las mejores para que pronto todos tengáis oportunidad de volver a verlos y sobre todo, de sentirlos, en directo...”

Hace unos meses enviaban un breve y contundente texto:

REVUELTA ENEMIGA

Nos han vuelto a expulsar. Lo llaman crisis, pero todos sabemos que nuestro sitio nunca estuvo en el paraíso.
Aquí afuera, en nuestra orilla, tanteamos en la intemperie y despertamos otra vez.
Somos las razas de Caín y tenemos hambre. Somos Los Enemigos y hemos vuelto.

Josele, Fino, Chema y Manolo. Septiembre de 2011- LOS ENEMIGOS

Se siguen sumando artistas a esta experiencia músical en directo! Dentro de poco, se conocerán más nombres que irán completando los más de 30 artistas que actuarán repartidos en 4 escenarios durante los días 18 y 19 de mayo en el Monasterio de la Cartuja, sede del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

El abono para el festival cuesta sólo 35 euros y se puede comprar a través de la web del festival (www.territoriossevilla.com) o en la página de Facebook (www.facebook.com/festivalterritorios)

SFDK EN EL FNAC DE SEVILLA

2012-01-13T12:45:00.000-08:00

Ayer, 12 de Enero, tuvo lugar el Showcase de SFDK en el FNAC de Sevilla. Presentaron su último disco "Lista de invitados" en directo, acompañados de El Límite, Zeropositivo, Legendario, Dementores, Ed Noise y Pájaro.

Más de doscientas personas asistieron al evento. El Rollo Higiénico también estuvo allí, y grabamos algunas imágenes. ZATU y ACCIÓN SÁNCHEZ fueron tan amables de concedernos una entrevista en exclusiva, que este lunes subiremos a la red para compartirla con todos.

50 AÑOS DE LA OPERACIÓN CLAVEL

2011-12-20T12:00:00.000-08:00

La exposición OPERACIÓN CLAVEL, abierta al público en el espacio Santa Clara, desde el 19 de diciembre hasta el 19 de febrero del año próximo, recoge el testimonio gráfico y audiovisual de la catástrofe que aconteció en Sevilla el sábado 25 de noviembre de 1961, cuando un muro de contención del arroyo del Tamarguillo se vino abajo provocando una riada en la ciudad.

La Operación Clavel fue el operativo que encabezó el locutor de Radio España Bobby Deglané, para paliar, en la medida de lo posible, la tragedia de muchas familias, con la recaudación de alimentos y una ayuda económica que se cifró en 10 millones de pesetas. Pero el infortunio se cebó de nuevo sobre los sevillanos que se congregaron para recibir a la caravana de 14 kilómetros procedente de Madrid, con 142 camiones que transportaban alimentos, enseres y juguetes para las personas afectadas. La avioneta Stinson 108-3 Voyager, que sobrevolaba la multitud para tomar fotografías, durante una maniobra de vuelo rasante, se enredó con los cables de alta tensión precipitándose sobre las personas congregadas, ocasionando 20 víctimas, y más de 100 heridos.

El Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS), con el patrocinio de ABC y la ayuda de muchos ciudadanos que han aportado numerosos testimonios gráficos de los sucesos, rinde homenaje a todas las personas que vivieron en primera persona ese fatídico invierno de 1961.

JUDAS PRIEST EN SEVILLA

2011-12-15T08:04:00.001-08:00

JUDAS PRIEST han consolidado su marca tras sacudir los escenarios con su música y vapulear este mundo durante casi 40 años. Su seña de identidad heavy metal, muy singular en todas las partes del planeta, la convierte en una de las bandas de heavy metal más influyentes de todos los tiempos. Ahora anuncian que esta será su última gira mundial.

La buena acogida que le brindaron los fans y el éxito cosechado con sus conciertos de este verano, junto a Motörhead y Saxon, dos bandas de gran calibre, ha propiciado que Judas Priest haya decidido volver a nuestros escenarios una vez más con su Epitaph Tour.

En esta ocasión volverán acompañados de dos grandes de la escena metal, BLIND GUARDIAN y U.D.O. Este line up solamente se podrá ver en los cuatro conciertos que realizarán en Madrid, Barcelona, Sevilla y Donosti el próximo mes de mayo de 2012.

JUDAS PRIEST ofrecerá a todos sus fans una última oportunidad de presenciar un gran espectáculo heavy metal con laser, luces, motos y llamas. De nuevo, JUDAS PRIEST nos demostrarán qué significa ser sinónimo desacudir los escenarios heavy metal.

BLIND GUARDIAN, conquistó los corazones de un gran numero de fans en todo el mundo con sus discos a finales de los 80 y principio de los 90, “Battalions Of Fear” (1988), “Follow The Blind (1989), “Tales From The Twilight World (1990) y “Somewhere Far Beyond (1992). Siguieron los lanzamientos de “Imaginations From The Other Side” (1995), “The Forgotten Tales” (1996) y “Nightfall In Middle-Earth” (1998), que fueron un gran éxito.

La fantasía, es el tema central de sus composiciones, como lo demostraron en su gran obra del 98 "Nightfall In Middle-Earth”, considerada como la conclusión del libro “The Silmarillion”, escrito por el icono de la literatura de fantasía J.R.R. Tolkien (“Lord Of The Rings”).

Estos héroes han creado un nuevo disco, impresionante al igual que los anteriores, titulado “At The Edge Of Time”. Hansi Kürsch (voz), André Olbrich (guitarra), Marcus Siepen (guitarra) y Frederik Ehmke (batería y percusión) demuestran con el nuevo trabajo que siguen siendo unos de los grandes dentro del genero metal Melódico/Progresivo.

Si hay que caracteriza a "Mr. German Metal" Udo Dirkschneider y su banda U.D.O. son longevidad, integridad y constancia. Ya desde 1987, el grupo formado por los anteriores componentes de Accept, Udo Dirkschneider (voz) y Stefan Kaufmann (guitarra) convenció a todos con su puro Heavy Metal de primera clase. Tras el gran éxito del disco "Dominator" en 2009, los fans han estado esperando la continuación, y ésta llegó con el nombre de "Rev-Raptor".

La banda no sólo tiene ganas de animar con el glorioso pasado de sus días en Accept, sino que también experimenta en nuevos horizontes sin dejar sus raíces ni perderse en confusos experimentos. U.D.O. son profesionales, algo que empieza a ser raro en estos días, y lo demuestran con sus dos últimos discos de estudio, "Mastercutor" (2007) y "Dominator" (2009), marcados por una incontenible frescura, creatividad, y entusiasmo. Siguiendo con esta gran trayectoria, su último trabajo, "Rev-Raptor" (2010), no es menos y marca otro gran logro en la historia de U.D.O.

Entradas a la venta en Ticketmaster, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes y Tiendas Tipo

Foreign Beggars en Sevilla

2011-12-14T07:08:00.000-08:00

Los londinenses Foreign Beggars presentan su último disco en Sevilla 16 de diciembre en el Auditorio de la Cartuja de la mano de Delimbo Artspace y Union Prod

Entrada a 12€ hasta el 21 de noviembre

Delimbo y Union Prod traen a Sevilla a Foreign Beggars presentando en directo "The harder they fall", el último trabajo del grupo londinense aclamado por la crítica y que navega entre el Hip Hop, el Grime y el Dubstep. El 16 de diciembre en el Auditorio de la Cartuja y con precio especial de lanzamiento de 12€, hasta el 21 de noviembre, los asistentes podrán disfrutar del arrollador directo. Foreign Beggars se dio a conocer en España a través de un primer concierto en Sevilla hace más de 6 años, desd

e entonces no han parado un segundo, China, Francia, Alemania, EEUU o México han sido sus últimas paradas.

Además, Foreign Beggars no estarán solos. Acompañados por el dj y cantante Son of Kick (electro y dubstep); el Dj y productor sevillano Fernando Sancho que presenta su nuevo pro

yecto The Streets are Ours, Opio, o lo que es lo mismo Nas

ser Wahab & Halberto el Cheff, con su electrónica sutil, mezcla de sample y composición, y el DJ oficial de Foreign Beggars, Dj Nonames, que no se queda sólo en eso ya que ha trabajado para gentes como Gorillaz o James Lavelle. Una noche dedicada al dubstep que abrirá el

músico local Dj Wilor.

Las entradas, con precio especial de lanzamiento de 12€, están a

al venta en diversos puntos habituales de la ciudad, además de en la web Ticketea.com. También se pueden comprar entradas en puntos de venta de Huelva y Córdoba.

16 de diciembre. 23:30h. - 07:00h.

FOREIGN BEGGARS + SON OF KICK + THE STREETS ARE OURS (Resistance/SVQ) + OPIO (Nasser Wahab & Halberto El Cheff) + DJ NONAMES y DJ WILOR..

Auditorio de la Cartuja (Sevilla)

Hasta el 21 de noviembre: 12€ - Anticipada a partir del 21: 15€

PUNTOS DE VENTA

TICKETEA.COM http://www.ticketea.com/foreignbeggars-sevilla

SEVILLA /// DELIMBO C/Pérez Galdós 1 acc 41004 /// UNION PROD C/Pérez Galdós Nº4 41004 TLF: 609 85 79 26 - 954 22 68 08 /// EL DIAMANTE NEGRO TATUAJES c/ Escoberos, 24 , 635 729 538 /// SUBTERRÁNEO HIP HOP SHOP: C/JAVIER LASSO DE LA VEGA Nº12 SEVILLA TLF:954210449 /// TOTEMTANZ: 954 901 994 /// CAFÉ C

IUDAD CONDAL ALAMEDA DE HERCULES, 94, 655 557 924 /// KIOSKO DEL SALVADOR 634 771 711

HUELVA /// BELLAS ARTES NARANJO Avda. Escultora miss Withney 71( frente Escuela de Arte Leòn Ortega) ///

CORDOBA /// OFICINA SABAN 669 878 508 ///

Vuelve “El alma en un hilo”

2011-12-08T09:29:00.000-08:00

Desde el miércoles 7 al domingo 11 de diciembre, y después de su éxito en octubre pasado dentro de la programación del FEST, vuelve a LA FUNDICIÓN “El alma en un hilo”, el nuevo espectáculo del actor sevillano afincado en Madrid, Manolo Caro (Tan pancho y con brío, que tuvo un gran éxito en LA FUNDICIÓN en temporadas pasadas), junto a Marga Morales y Pau Cólera y bajo la dirección del romano Luca Nicolaj

El alma en un hilo es una tragicomedia, un desafío teatral al miedo a estirar la pata, un viaje irreverente y divertido en un laberinto de creencias.

¿Qué hay del otro lado de la vida?

Tres personajes dan palos de ciego intentando averiguarlo.

La llegada de la muerte puede ser trágica, absurda, inoportuna, pero siempre es sobrecogedora. En tantos años de evolución y avances lo que nos espera tras nuestra partida sigue siendo un puro misterio. Tejiendo un sinfín de creencias tratamos de disimular el vértigo que nos produce.

Sin pretender una respuesta, El alma en un hilo propone una mirada poética sobre este misterio, deteniéndose en los aspectos tragicómicos que devuelven a la muerte su dimensión personal y cotidiana. Los tres personajes tropiezan con ella y buscan entre miedo, sarcasmo y rechazo una salida al desasosiego.

A lo largo del proceso nos hemos dado cuenta de que la imagen de la muerte se define durante la infancia y suele estar teñida por algo ingenuo, irracional, mágico. El espectáculo se acoge a esa mirada inocente que nos acerca a la muerte por el camino de la risa y de la paradoja.“El texto nace de fragmentos propuestos por los actores en los ensayos y en las improvisaciones, reelaborados y transformados. Para hablar de la muerte, un instante del que nada sabemos, he dilatado este momento, como si entre el hecho de morir y el dejar de ser la estructura del tiempo se despedazara, superponiendo fragmentos de manera arbitraria, sin respetar ningún orden cronológico. Creencias, miedos y percepciones inopinadas van creando un mosaico que cada personaje intenta recomponer a su manera. En muchas culturas se hace referencia a un período, que puede durar tres o más días, que el alma necesitaría para abandonar el cuerpo. Se le llama tránsito, bardo o sencillamente se considera como un viaje. El alma en un hilo no pretende añadir hipótesis sobre un eventual más allá ni desvelar ningún misterio. Me he detenido en el proceso de la muerte considerándolo una cita con uno mismo; acudiendo a ella, los tres personajes desarrollan un diálogo interior, agarrándose a los hilos delgados con los que pretendemos atar las cosas y darles un sentido.”

Luca Nicolaj

JIMMY PAGE FIRMA 30 VINILOS

2011-11-30T07:58:00.000-08:00

Dear Ibanez:

Jimmy Page's Death Wish II Collectors' Edition LP is released this Thursday (December 1st 2011) at 15:00 GMT (07:00 PST / 10:00 EST) exclusively through JimmyPage.com. The heavyweight vinyl package includes previously unreleased material, all-new 2011 sleeve notes and updated artwork.

There are only 1000 individually-numbered copies available and Jimmy Page has personally signed the first 30 copies of this limited edition release.

The standard Collectors' Edition of Death Wish II is priced at £30.00 with signed copies available for £195.00.

Explaining the release of the album, Jimmy said: “In 1981, Michael Winner asked me if I would compose the soundtrack to Death Wish II. The songs with vocals were only going to appear in the film for a matter of seconds but I had recorded full versions of them anyway - which is how I ended up doing my first soundtrack and soundtrack album. I’ve re-released this because I wanted it to be available again.”

Editions will be sold on a first come, first served basis, so you'll need to be quick tomorrow to reserve a low number edition. Numbers 1-30 have been signed by Jimmy Page, while numbers 31-1000 are available unsigned.

How to buy from JimmyPage.com The Shop section (currently hidden) will be added to the main navigation bar of the website, which runs along the top of JimmyPage.com (Home, News, Live, etc…) on Thursday, December 1st. Select Shop from there and then you can opt to buy either a signed or standard copy of Death Wish II on the main Shop page. There will also be links on tomorrow's On This Day homepage after 15:00 GMT. Shipping All products from the JimmyPage.com Shop are shipped via a courier service from the UK and postage is automatically calculated based on your shipping address. Domestic shipping to the UK for Death Wish II costs £10 and £15 for all international countries. Please note: in order to ensure the safe delivery of your item, all products need to be signed for by the recipient. JimmyPage.com accepts no responsibility for any damage incurred whilst the item is in transit.

You can ensure the best chances of Christmas delivery by placing your order before Friday, 16th December 2011.

The small print...
Unfortunately, we cannot reserve specific edition numbers for customers nor notify customers individually of their allocated edition numbers after purchase.

For fairness, each customer is restricted to purchasing one signed copy and one standard copy of Death Wish II each per transaction.

Click here for Shop FAQs

MEMORIA DEL TIEMPO

2011-11-23T02:14:00.000-08:00

Memoria del tiempo.Recital y reflexiones poéticas, es un canto a la levedad del tránsito como evocación trascendente de la memoria.

La instantaneidad y fugacidad se conjugan en el paisaje poético que describen los poetas que nos acompañan. Voces de mujeres y hombres que agitan su pensamiento lírico y reflexivo bajo el signo del tiempo.

Memoria del tiempo. Reflexiones y miradas poéticas

Presenta: Pedro Luis Ibáñez Lérida

Intervienen los poetas: Carmen Ramos,Iván Onia, María José Collado, Miriam Nisa

y Lorenzo Ortega Bélchiz

con la participación musical del compositor y teclista David Postigo.

Jueves 24 de noviembre, 20:30 horas en La Carbonería, c/ Levíes, 18. Sevilla.

www.edicionesenhuida.es

LUCKY PETERSON EN SEVILLA

2011-11-22T09:05:00.000-08:00

23 de Noviembre, Lucky Peterson en La Sala Custom.

Lucky regresa haciendo algo de la mejor música de su carrera.

Después de 4 años de pausa grabando,"modern day" Robert Johnson y "el viajero" Lucky Peterson vuelven con su nuevo CD en Dreyfus, "you can walys turn around" con el gran guitarrista Larry Campbell. Lucky vuelve con fervor, produciendo un modern classic blues, Delta, roots y soul music influenciado en éste caso por Lucinda Williams, Robert Johnson, Tom Waits......You can always turn around (siempre puedes dar la vuelta) es un retrato de un hombre en una encrucijada, un hombre con fe, luchando para salir adelante.

Lucky-vocals, guitar, organ, piano

Raul Valdes-drums

Mike Nunno-bass

Tamara Peterson-vocals

23 de Noviembre, Sala Custom. Sevilla

Entradas a la venta en la Red Ticketmaster Precio: Anticipada 15€ más gastos de distribución

ÉDOUARD LOCK/LA LA LA HUMAN STEPS

2011-11-22T08:10:00.001-08:00

El coreógrafo Édouard Lock, dirige La La La Human Steps desde hace más de 30 años, tiempo en el que la compañía se ha ganado una sólida reputación como troupe de bailarines virtuosos.

Édouard Lock, al igual que en anteriores visitas a Sevilla (1999, 2004 y 2007), continúa siendo el maestro de la danza de alta velocidad. New Work, la nueva obra que presenta en el Teatro Central, trata del arte de la danza clásica en sí o, más bien, de su descomposición.

Desde el punto de vista técnico, los bailarines de La La La Human Steps nunca han estado tan geniales, y la velocidad en la que ejecutan su vocabulario de movimientos es impresionante. Édouard Lock va profundizando en la gestualidad con cada nueva producción; New Work señala otra cota en el avance dinámico de su estética personal: durante 90 minutos, Lock corre sin descanso, solos y duetos se repiten interminable y nerviosamente a una velocidad vertiginosa; los movimientos iniciados se rompen y se recuperan en la dirección opuesta.

La La La Human Steps logra con esta pieza hacernos totalmente conscientes de que esto sí que es ballet clásico trasladado inflexiblemente a la edad moderna.

Calendario

Sábado 26 de Noviembre a las 21:00 h. Precio: 20€

Viernes 25 de Noviembre a las 21:00 h. Precio: 20€

TEATRO CENTRAL

Calle José de Gálvez, 6. Isla de la Cartuja. 41092 Sevilla

GORDOMASTER en Sevilla

2011-11-22T07:26:00.001-08:00

2 DICIEMBRE GORDOMASTER + LIJERO & TOROWEINS

22.30 horas SALA FANATIC - SEVILLA

Una bombilla me ilumina,la libreta tiene ganas de que la toque,de que la mime,de que le escriba.El que la entiende sabe bien lo que darle,al sonido de un bombo,una caja y un charlie,ella se activa,dále la vuelta a tu reloj pa esta mierda no se mira,solos tu y yo......

Gordo Master a.k.a. Fatman vuelve

5 años han pasado desde la salida de su primer álbum en solitario “Mi Puerta” y por fin vuelve el MC con mayúsculas de la M.

Grabado y mezclado por Niggaswing, sobre producciones de Niggaswing, Jefe de la M, Hazhe, Lex Luthorz, Candela Clap, Locus (Duo Kie) y Dj Pera y con colaboraciones de lujo como Jefe de la M & Nako 13, Duo Kie, Puto Largo, Pinnacle Rockers, Keyo, Langui (La Excepción) y Javier Ojeda de Danza Invisible.

Después de demostrar en estos años que su RAP es imparable, sacando Mixtapes, colabos y videos constantemente, El Gordo vuelve más grande que nunca, mas flow, mas rimas y nuevos ritmos.

Además prepararos por que se está ultimando un cortometraje de presentación del Album y el primer videoclip del tema “El Intocable”.

¡El Maestro Gordo ha Vuelto!

2 DICIEMBRE GORDOMASTER + LIJERO & TOROWEINS

12€ anticipada (www.musiqueando.com, Record Sevilla, Subterraneo hiphopshop),

15€ taquilla. 22.30 horas SALA FANATIC - SEVILLA

Amakula Kampala Cinema Caravan Festival

2011-11-22T06:46:00.000-08:00

Amakula Kampala Cinema Caravan Festival for the grand finale

While the Amakula Kampala Cultural Foundation is pleased to announce the grand finale for the three month run of the Amakula Kampala Cinema Caravan Festival on December 14-17 at the National Theatre in Kampala, we must point out that this represents a significant change of date from what had been previously announced. Due to an unfortunate confusion of bookings on the part of the National Theatre this event, which was originally scheduled for late November has been rearranged for the new December dates.

The event will cover four days and include many highlights, some of which are regularly anticipated with the festival and others which will represent new additions to the festival roster.

As always the festival will present a broad range of international films while focusing on African films including those from the local region while linking workshops and discussions will be offered.

Another festival staple, the Congress on the East African Cinema will present its indepth account of the current state of the East African cinema. A unique Cinema Caravan Marketplace in which local film producers will all have a chance to present their material, offer it for sale as well as meet and discuss with their public and colleagues will be a special event this year. On the final night the Golden Impala Award for Best Short Film from Eastern Africa will be awarded. Many performers and storytellers have been engaged to help explicate the festival theme of Translating Experiences and a special exhibition made up of Storyboards created in workshops held at the various tour stops will be on view throughout the festival.

Mr.Christopher Johnson Letter

2011-11-15T00:41:00.000-08:00

christjohnson61@msn.com

Date: Tue, 15 Nov 2011 08:41:01 +0100

From: christjohnson@liwest.at

Subject: From Mr.Christopher Johnson

Hello,

I am Mr.Christopher Johnson Head of Accounting Audit Department of Credit Suisse Bank North West London, here in England . I am writing you about a business proposal that will be of an immense benefit to both of us . In my department, being the manager Greater London Regional Office, I discovered a Sum of £16,500,000 Million (sixteen Million five hundred thousand Pounds Sterling) in an account that Belongs to one of our foreign customers Late Business Mogul Mr. Moises Saba Masri Billionaire, a Jew from Mexico that was a victim of a helicopter crash 10 Jan, 2010, killing him and his family members . Saba was 46-years-old .

Also in the chopper at the time of the crash was his wife, their son Avraham (Albert) and his daughter-in-law . The pilot was also dead .

The choice of contacting you is aroused from the geographical nature of where you live, particularly due to the sensitivity of the transaction and the confidentiality herein. Now our bank has been waiting for any of the relatives to come-up for the claim but nobody has done that.

I personally have been unsuccessful in locating the relatives , I seek your consent to present you as the next of kin/Will Beneficiary to the deceased so that the proceeds of this account valued at 16.5 Million Pounds can be paid to you .

This will be disbursed or shared in these percentages, 60% to me and 40% to you. I have secured all necessary legal documents that can be used to back up this claim we are making.

All i need is to fill in your names to the documents and legalize it in the court here to prove you as the legitimate beneficiary. All I require now is your honest Co-operation, Confidentiality and Trust to enable us see this transaction through. I guarantee you that this will be executed under a legitimate arrangement that will protect you from any breach of the law .

Please, provide me the following, as we have 7 days to run it through. This is very URGENT PLEASE .

1. Full Name:

2. Your Direct Mobile Number:

3. Your Contact Address:

4. Occupation:

5. Age:

6. Sex:

7. Nationality:

Having gone through a methodical search, I decided to contact you hoping that you will find this proposal interesting. Please on your confirmation of this message and indicating your interest I will furnish you with more information.

Endeavor to let me know your decision rather than keep me waiting .

Thanking you in anticipation of your favorable reply .

Regards,

Mr.Christopher Johnson

Irene Lombard en La Carbonería

2011-11-09T07:06:00.000-08:00

Irene Lombard (voz) y Álvaro Gandul (piano) este Viernes 11 de noviembre en La Carbonería, a las 21:00 horas.

Con motivo de la gira de presentación del single Sin ti, música soul, blues, tendremos oportunidad de contar con la presencia de ambos.

Grabó su primera maqueta con 16 años en el 2002, en el sótano de su casa con un conocido pianista y productor de su ciudad, en ella compuso sus 13 primeras canciones que bebían del rock.

Ha trabaja como compositora, corista y posteriormente, como profesora de interpretación musical; llegando a escribir y dirigir un espectáculo titulado: “Esto no es un musical”.

Hay un antes y un después en su carrera. Eduardo Martín e Irene Lombard se ponen a trabajar junto a Álvaro Gandul, músico y arreglista (Alcalá de Guadaira, Sevilla) se embarcan en un proyecto que es la carta de presentación para ambos.

DN Records ha construido un equipo de trabajo que poco a poco dan forma a diez cancionesoriginales rebosantes de Soul, Jazz y Pop, con un lenguaje armónico cercano al Blues. Tras 3 años de trabajo, su primer disco “NATURAH” está a punto de salir al mercado con DN Records.

La Carbonería - c/Levíes, 18. Sevilla. Tlf.: +34 954 229 945

MAMA LADILLA EN LA MALANDAR

2011-11-09T03:52:00.000-08:00

MAMÁ LADILLA en estado puro el 18 de Noviembre en Sevilla, en la Malanadar y el 19 en la Fundación eccus en Málaga.

Desde la publicación en 1994 de "Directamente a la basura", una demo de 16 temas que se extendió como la pólvora, Mamá ladilla no ha parado de dar guerra. El único trío de la galaxia sin término medio, que escucha críticas como "Son unos genios" junto a otras como "Son horribles y tocan como el culo", continua indiferente a todo, con los huevos como sandías.

¿Rock "estatal"? ¿calimochero? ¿Punk? ¿Rock progresivo? ¿Pero esto va en serio o en broma? Que decida la crítica. Seis discos oficiales conforman una discografía que habla por sí sola. Actualmente embarcados en su enésima gira, el combo presenta JAMÓN BEIBE, su última grabación. Que no nos pase nada.

18 NOVIEMBRE - SALA MALANDAR - SEVILLA

10€ anticipada

(www.malandar.net, www.musiqueando.com, Heaven&Hell-c/castilla, Record Sevilla)

12€ taquilla. 21.30 horas

19 NOVIEMBRE - SALA·ESPACIU - MÁLAGA

12,5€ anticipada (Fundación eccus), 12,5€ taquilla (CON CONSUMICIÓN). 21.00 horas

RUSOS BLANCOS EN SEVILLA

2011-11-09T02:25:00.000-08:00

Rusos Blancos, de la mano de Spyro Records aterrizarán en Sevilla el próximo 19 Noviembre en la Sala Obbio Club.

El camino contemporáneo de Rusos Blancos describe imágenes mimadas, lugares comunes desde el despertar de una generación. Su nuevo trabajo "Sí a Todo"es un compendio de piezas bien trazadas y mejor aconsejadas por la sabiduría de Paco Loco, lo que se nota en los colchones donde duermen las estrofas y, en definitiva, en el optimismo de soslayo. A veces, con arreglos de cuerda; a veces, en los coros mezclados entre chicos y chicas; a veces, en las inversiones originales de los acordes. En definitiva, en la maestría del “a veces”.

Sala Obbio

C/Trastamara, 29 - Sevilla

Precio 8€ anticipada / 10€ taquilla

Puntos de venta física Sevilla Records y Sala Obbio Club - Venta Online laboletería

REVOLVER EN LA CUSTOM

2011-11-04T06:04:00.000-07:00

Revólver, presentará su nuevo disco Argán, este 5 de Noviembre en la Sala Cústom, considerada la aventura musical más sorprendente de Revólver

Revólver, Carlos Goñi, es la suma de rock, canciones urbanas, guitarras eléctricas... Una carrera que suma más de veinte años y una docena de discos. Una inquietud musical que le lleva a otear en horizontes nuevos para quien se ha educado en la tradición del rock.

Goñi ha viajado hasta Marrakech para dar forma a un álbum que ha tenido mucho de aventura musical, de experiencia inédita con la que probar nuevos sonidos.

El sonido de Argán es Revólver, un Revólver como nunca antes hemos escuchado. Un Revólver que se adentra en terreno musical desconocido, en el que la sorpresa está asegurada, en el que en un tema como "Manos arriba" puede encontrarse cierta impronta mexicana en convivencia con instrumentos árabes, o donde el country se da la mano con los sonidos callejeros de Argelia ("Quiero aire"). Aquí las guitarras cargadas de psicodelia se pueden entremezclar con arabescos ("Reconozco la frontera"). También hay espacio, cómo no, para las baladas incandescentes ("Ya no hay dos para cenar")...

Entradas a la venta en Ticketmaster

LOS DELINQÜENTES EN LA CUSTOM

2011-11-04T04:37:00.000-07:00

Los Delinqüentes, Miguel Ángel Benítez Gómez "Er Migue" , Marcos del Ojo "Er Canijo de Jeré" y Diego Pozo "Er Ratón", se citan en Sevilla, en la sala Custom, esta noche del 4 de noviembre.

Lluvioso día para estos vacilones de Jerez que, como excusa, nos traen para este encuentro la reedición de El sentimiento garrapatero que nos traen las flores, disco publicado en mayo de 2001 por Virgin que, ahora, en su nueva edición, se publica con 2 cds y 40 temas, además de un DVD con 28 temas más, y un libreto de 44 páginas.

El DVD contiene cuatro conciertos grabados por Sol Música (Acústicos “A Solas”, 2001 y 2003, Festival Viña Rock, 2003 y Mediatic Festival, 2003), además de material extra y videoclips.

Ni que decir tiene que las entradas están agotadas.

MONSTERS OF ROCK EN LA CUSTOM

2011-10-22T08:57:00.000-07:00

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MONSTERS OF ROCK Sábado 22 de Octubre en la Sala CUSTOM

Una selección de las mejores bandas sevillanas rinden tributo a líderes del rock mundial.

THE SHAKEDOWN CLUB (Tributo a ACDC)
Excelente puesta en escena sin tapujos, un auténtico show.Con la incoporación de Cata, el carismático ex-componente de los Guarida, la banda adquiere un toque esencial.

METALGOD (Tributo Judas Priest)
Sobran palabras para presentar esta banda. Su líder, Kubero, presume de tener una voz mas que suficiente para homenajear al gran Halford dignamente, lo hace prácticamente todos los años y nunca defrauda. Kubero despues de abandonar Masterevil se ha hecho de grandes músicos y continua en escena, reventará una vez más esta sala.

FOUR WAYS (Tributo a Deep Purple y White Snake)
Posiblemente la banda de rock con mayor calidad de Sevilla, ha editado discos fuera del pais y ha recibido excelentes críticas de la prensa especializada. De su último disco los medios han hecho eco de ello poniendo ese disco en lo mas alto del rock nacional actual. La banda rinde tributo a Deep Purple y White Snake bajo el nombre de PURPLE-SNAKE.

STINGERS (Tributo a Scorpions)
Banda exclusivamente dedicada a rendir tributo a Scorpions. Fieles admiradores de la mítica banda alemana han conseguido tener un sonido espectacular, una idéntica puesta en escena y tremendo reconocimiento nacional de su labor.Algunos medios han insinuado que el directo de STINGERS supera el de SCORPIONS.

SOBER EN LA CUSTOM

2011-10-21T10:34:00.000-07:00

SOBER Y DARKNOISE
En la Sala CUSTOM, Viernes 21 octubre. Apertura de puertas: 21:00 horas, Concierto: 22: horas

Sôber, banda madrileña, fundada por Carlos Escobedo (voz y bajo) y Antonio Bernardini (guitarras), con Elias Romero a la batería a los que se unió Jorge Escobedo (guitarras) más tarde. Combinan la potencia musical con la melodía vocal, además de su original puesta en escena. Comienzan cantando en inglés y en 1994 grabaron su primera maqueta Mirror’s Way, que incluía 5 canciones. A principios de 1997 lanzan su primer disco oficial, Torcidos. Un álbum auto producido, que les sirvió para darse más a conocer. Uno de los hitos clave dentro de la historia de Sôber es la grabación La Prisión del Placer, tema que se incluyó en un recopilatorio de la revista Heavy Rock...

Trás siete años de silencio, en Mayo apareció el nuevo álbum de Sôber,‘Superbia’ que está siendo presentado en esta gira de presentación por ciudades como Madrid, Valencia, Barcelona, Sevilla.

‘Superbia’ ha sido masterizado en los estudios Sterling Sound de Nueva York, y está compuesto por once temas que mantienen la linea de trabajos de Sôber.